在觀看完一部作品以后，一定對生活有了新的感悟和看法吧，為此需要好好認真地寫讀后感。如何才能寫出一篇讓人動容的讀后感文章呢？接下來我就給大家介紹一些優(yōu)秀的讀后感范文，我們一起來看一看吧，希望對大家有所幫助。
談美簡史讀后感篇一
《美學(xué)四講》中，作者從“自然的人化”的觀念出發(fā)，倡“人類學(xué)歷史本體論”之說，立宏觀理論體系，結(jié)構(gòu)嚴密，氣魄恢宏，不單回應(yīng)了現(xiàn)時流行的中外各美學(xué)流派，而且從哲學(xué)高度，以主體的實踐和積淀，統(tǒng)一社會與自然，探討美與人的本體存在、美感與心理情感的“數(shù)學(xué)方程式”、藝術(shù)產(chǎn)品與藝術(shù)作品、“后現(xiàn)代”等等問題，提出美與與人類命運相關(guān)連的前景。
全書分四部分，依次回答四個問題：美學(xué)是什么？美是什么？美感是什么？藝術(shù)是什么？作者基于這些問題意識，分別在四講中探討了美學(xué)領(lǐng)域的諸多復(fù)雜命題。這里既有對從古至今具有代表性的各家各派的觀點的評析，又有自己的一家之見。由于引入了大量生動貼切的例證，文字風(fēng)格也淺顯暢達，所以這本書雖然要作美概論看，但讀來又絲毫不覺得繁瑣可畏。整體上作者以簡潔有力、極為濃縮的文筆，旁征博引，娓娓而談，引領(lǐng)讀者通過仔細閱讀和深入思考而走入金碧輝煌的美學(xué)宮殿。
在四講中，我收益最大的是李澤厚先生對美和美感的見解。
關(guān)于美
中國傳統(tǒng)把一切能作為欣賞對象的事物都叫美，而李澤厚認為這是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性價值的審美對象，那么美總會有一定的感性形式，于是他認為美必須具有感性形式，從而訴諸人的感性。這就談到了審美對象問題。李澤厚把它解釋為：人的主觀情感、意識與對象結(jié)合起來，達到主客觀在‘意識形態(tài)’的統(tǒng)一，才能產(chǎn)生美。
李澤厚認為美的根源就是“自然的人化”，即實踐。所謂“自然的人化”是物質(zhì)化，是物質(zhì)生產(chǎn)勞動實踐。美的本質(zhì)是“人類和個體通過長期實踐所自己建立起來的客觀力量和活動。”
“美是真與善的統(tǒng)一，也就是合規(guī)律性和合目的性的統(tǒng)一。”合規(guī)律性是社會美的方面，而從客觀對象說，合目的性則是自然美的方面。他從社會美到自然美進一步說明了人類總體的社會歷史實踐創(chuàng)造了美。
關(guān)于美感
李澤厚認為美感問題屬于心理科學(xué)范圍，是審美心理學(xué)所專門研究的課題。西方美學(xué)家認為美是美感所創(chuàng)造出來的，而這個過程有一個中介，就是主觀的審美心理。因此研究美感就需要從審美心理研究。
美感首先是悅耳悅目，這里耳目不只是認知而是享受，這享受也不只是生理快感，而是身心愉悅。其次是悅心悅意，最高的形式也是最高的境界就是悅志悅神，它是道德基礎(chǔ)上達到某種超道德的人生感性境界，它不僅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且還是整個生命和存在的全部投入。黑格爾認為與崇高有關(guān)，是一種崇高感，而在中國則可以理解成“天人合一”的精神境界。
李澤厚在《美學(xué)四講》中所講的美學(xué)是哲學(xué)美學(xué)，是美的哲學(xué)。美屬于哲學(xué)范疇，研究的是美的本質(zhì)問題，而美感則屬于心理學(xué)范疇，研究的是審美心理的問題。但是它們都可以從哲學(xué)的高度，從人類學(xué)本體論出發(fā)，用“自然的人化”觀念來探討，于是，歸根到底關(guān)于美與美感到底是什么的問題又可以用“自然的人化”來解釋。因此，“自然的人化”既是研究美與美感的出發(fā)點，又是美與美感的歸宿。
談美簡史讀后感篇二
當(dāng)我把《美學(xué)散步》從圖書館給借回來后，發(fā)現(xiàn)它的內(nèi)容根本不是我想象中的那樣：全是專業(yè)術(shù)語而且文謅謅的學(xué)術(shù)著作，而是文辭優(yōu)美、洋溢著藝術(shù)靈性和詩情的美學(xué)奇葩。
閱讀這本書確實是一種享受，宗白華先生用他抒情的筆觸、透徹的感悟引領(lǐng)讀者體味中西藝術(shù)的精髓，待我們“散步”歸來，就會驚喜地發(fā)現(xiàn)自己的心靈和靈魂得到了很好的凈化和升華。宗白華先生用自己的心靈和靈魂感受著世間萬物，并用行云流水般流暢美妙的文字將其訴諸筆端。在宗先生看來，散步是自由的，但并不因此就絕對是非邏輯的，亞里士多德在“散步”中建立了體系性思想，莊子在“散步”中領(lǐng)悟到了宇宙的玄妙，達·芬奇在散步中捕捉到了美的真諦。在各種美學(xué)現(xiàn)象和藝術(shù)門類之間，“散步”是梳理美學(xué)、藝術(shù)學(xué)思想、親近藝術(shù)靈動的方法;在中西美學(xué)之間，“散步”是凸顯中國傳統(tǒng)美學(xué)個性精神的方式。
在讀這本書的過程中，我上網(wǎng)搜索過一些關(guān)于宗白華先生的信息，原來宗白華先生與朱光潛、蔡儀、高爾泰、李澤厚并稱為中國當(dāng)代五大美學(xué)家，宗白華先生的治學(xué)特點是不建體系，而是注重對藝術(shù)的直接感悟。就正如劉小楓對宗白華先生的評價那樣：“作為美學(xué)家，宗白華先生的基本立場是探尋人生的生活成為藝術(shù)品似的創(chuàng)造，在宗白華先生那里，藝術(shù)問題首先是人生問題，藝術(shù)是一種人生觀，藝術(shù)式的人生才使有價值、有意義的人生。”
宗白華先生的美學(xué)思想生成和發(fā)展于中國面臨軍事和學(xué)術(shù)危機的特殊的歷史時期，古老的祖國既面臨政治、軍事的壓力，又面臨學(xué)術(shù)的危機。在排山倒海的“西化”風(fēng)潮中，他并不隨波逐流，堅持以中國傳統(tǒng)的美學(xué)為根基，以西方思辨的成果為參照，凸顯對中國古典美學(xué)的梳理和闡發(fā)。
他在用他自己的看法引導(dǎo)我們?nèi)バ蕾p中國的詩歌、繪畫、音樂。他曾坐在《蒙娜麗莎的微笑》前默默領(lǐng)略了一小時，我不禁為宗先生對藝術(shù)對美近乎癡狂的態(tài)度而慚愧，在這個燈紅酒綠的繁華社會中，已經(jīng)很少有人可以有著這么平靜的心態(tài)去欣賞藝術(shù)。我不但要吸取宗白華先生的美學(xué)知識，也要學(xué)習(xí)宗白華先生對待藝術(shù)的那種態(tài)度。
在這本書中，我印象最深的是在《中國美學(xué)史中重要問題的初步探索》一文中，提到：“一切藝術(shù)的美，以至于人格的美，都趨向玉的美：內(nèi)部有光彩，但是含蓄的光彩，但是這種光彩是極絢爛又極平淡。”由此可見，對于芙蓉出水的美和錯采縷金的美，宗白華先生更加偏向于前者。
如果要我在這兩種美中做選擇，我也會選擇前者，因為芙蓉出水的美真實而且天然。正如中國的水墨畫和西方的油畫相比，我更喜歡中國的水墨畫的淡雅和簡單，其實詩詞畫都類似，有時候太滿了反而不妙，要懂得適當(dāng)?shù)牧舭撞攀歉呤帧?/p>
宗白華先生在發(fā)現(xiàn)美的時候，態(tài)度既是超脫的，又是入世的，他為我們讀者展示了一個極美的人生和宇宙，這里充滿了親切感和家園感，宇宙之大，無非虛實相生，美無處不在。宗白華先生從一丘一壑中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命，豐富的動力學(xué)”。也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一葉一天堂”正是這種景致的準確描繪。
沒有一種以天地為廬而又悠然自足的博大情懷，沒有一種能澄清以觀道的空明澄澈。宗白華先生如在拈花微笑間頓悟了一切靈光的高僧，中國美學(xué)遇到他真可謂幸運，他學(xué)貫中西，中國美學(xué)特色被熔煉出并標(biāo)舉，最終被貫入了一種深沉摯厚的生命意識。
一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。
看完這本上海人民出版社再版的《美學(xué)散步》，感覺正如編者在重版說明中講到的：“我們懷念那拄著手杖，徜徉在未名湖畔的身影;我們品味著散步聲中留下的道道靈光。愿每個心靈豐沛的人都能讀一讀她。”
我們要從宗先生成功的學(xué)術(shù)研究中吸取營養(yǎng)，在積極吸納西方文化有益成果的同時，立足于中華民族的文化，大力凸顯民族文化的個性精神，也只有這樣，才能使中國文化因其獨特的個性魅力在世界文化之林彰顯出奪目的光彩。
美學(xué)散步的讀后感3
美學(xué)散步，是一本宗白華先生的美學(xué)思想的精要 篇章的集合。
一開始就被這書名吸引，如此詩情畫意的名字，但，美學(xué)與散步如何揉合?
當(dāng)我隨便翻翻，發(fā)現(xiàn)這與別的美學(xué)著作很不同：一般的美學(xué)著作，總是晦澀艱深，但這本書卻用詩一般的語言，寫出了中國美學(xué)的精髓。就像書名一樣，這本書用散步的感覺寫美學(xué)，文字自由自在，風(fēng)格無拘無束。
書里的文章相當(dāng)準確地把握住了那屬于藝術(shù)本質(zhì)的東西，特別是有關(guān)中國藝術(shù)的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術(shù)的享受。
這本書確實讓我有所收獲，作者用抒情化的語言，引領(lǐng)我進行藝術(shù)的欣賞，令這個美學(xué)門外漢的我，很形象生動了解關(guān)于美學(xué)的冰山一角。
我便以書中的“中國藝術(shù)意境之誕生”這章中關(guān)于意境境界的部分，來說說我的看法。
正如這章的引言所說，世界是無窮盡的，生命是無窮盡的，藝術(shù)的境界也是無窮盡的。就中國藝術(shù)方面——這中國文化史上最中心最有世界貢獻的一方面——意境。
那首被譽為意境中經(jīng)典詩篇，元人馬致遠的那首《天凈沙》小令：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬，夕陽西下——斷腸人在天涯!”前四句完全寫景，著了末一句寫情，全篇點化成一片哀愁寂寞，宇宙荒寒，棖觸無邊的詩境。
在一個藝術(shù)表現(xiàn)里情和景交融互滲，因而發(fā)掘出最深的情，一層比一層更深的情，同時也透入了最深的景，一層比一層更晶瑩的景。景中是情，情從景生。
意境，是“情”與“景”的結(jié)晶品。意境，會因人因地因情因景的不同，而出現(xiàn)種種色相，如摩尼珠，幻出多樣的美。
在書中提及到，那么意境的境界有什么呢?作者給我們分析到，人與世界接觸，因關(guān)系層次不同，可有五種境界：
(1)為滿足生理的物質(zhì)的需要，而有功利境界;
(2)因人群共存互愛的關(guān)系，而有倫理境界;
(3)因人群組合互制的關(guān)系，而有政治境界;
(4)因窮研物理，追求智慧，而有學(xué)術(shù)境界;
(5)因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。
功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權(quán)，學(xué)術(shù)境界主于真，宗教境界主于神。
但介乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映;化實景而為虛境，創(chuàng)形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術(shù)境界”。藝術(shù)境界主于美。
所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。所以說一片自然風(fēng)景是一個心靈的境界。
所以中國藝術(shù)家不滿足于純客觀的機械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調(diào)。
正是中國意境藝術(shù)區(qū)別于其他民族，才顯出中國藝術(shù)精神的最精采、最動人的 篇章。
而在這部書里其他部分，宗白華用他細膩的筆觸與心靈，帶領(lǐng)讀者與中國及西方那些偉大藝術(shù)家一同散步，等歸來，便發(fā)覺自己的心靈亦得到了升華與凈化。
美學(xué)散步的讀后感4
《美學(xué)散步》里給我印象較深的是以下內(nèi)容：詩、畫的美及兩者的關(guān)系、書法、音樂和建筑、國外的雕塑，以及藝術(shù)意境和從藝術(shù)中反映出來的哲學(xué)理念。作者的文字流利、內(nèi)容豐富優(yōu)美、見解獨到。
關(guān)于詩和畫的分界，作者認為：詩傳畫外意。詩留給人更深長的想象空間，他列舉了達芬奇用了四年時間畫出的蒙娜麗莎的眼睛。有時候詩有畫龍點睛的作用，就像一些攝影作品的題目一樣，能夠拔高藝術(shù)作品境界。另外，詩還能詠時間，而畫只能捕捉瞬間。
很多詩像印象派，比如王昌齡的《初日》：初日凈金閨，先照床前暖;斜光入羅幕，稍稍親絲管;云發(fā)不能梳，楊花更吹滿。多么美妙的一副香閨畫啊。“歸來笑拈梅花嗅，春在枝頭已十分。”“今日忽從江上望，始知家在圖畫中。”“太陽的光，洗著她早起的靈魂。天邊的月，猶似她昨夜的殘夢。”自然無往而不美。何以故?以其處處表現(xiàn)這種不可思議的活力故。照相片無往而美。何以故?以其只攝取了自然的表面，而不能表現(xiàn)自然底面的精神故。要有發(fā)現(xiàn)自然中美的眼睛，心中要有詩的意境。“意境是情與景的結(jié)晶。”王安石詩：楊柳鳴蜩綠暗，荷花落日紅酣，三十六陂春水，白頭相見江南。“半江殘月欲無影，一岸冷云何處香。”
悠悠心會，妙處難與君說。
中國各門傳統(tǒng)藝術(shù)(詩文、繪畫、戲劇、音樂、書法、建筑)往往相互影響，甚至相互包含(如詩文、繪畫中可以找到園林建筑藝術(shù)所給予的美感或園林建筑要求的美，而園林建筑藝術(shù)又受詩歌繪畫的影響，具有詩情畫意)。作者將中國傳統(tǒng)的美感或美的理想(詩歌、繪畫、工藝美術(shù)等)歸納為兩類：芙蓉出水的`美和錯采鏤金的美。其中，魏晉六朝是一個轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵。陶淵明的詩顧愷之的畫王羲之的字都是一種自然可愛的美，漢賦、明清的瓷器、京劇舞臺上濃厚的彩色的美是錯采鏤金的美。作者極推崇魏晉，因為這之前—漢代—在藝術(shù)上過于質(zhì)樸，在思想上定于一尊，統(tǒng)治于儒教;這時代之后—唐代—在藝術(shù)上過于成熟，在思想上又入于儒、道、佛三教的支配。晉人的美，是這全時代的最高峰，傾向簡約玄澹、超然脫俗。
埃及、希臘的建筑、雕刻是一種團塊的造型，中國古代的繪畫不重視立體性，而注意流動的線條，把形體化成為飛動的線條，著重于線條的流動，因此使得中國的繪畫帶有舞蹈的一位。國外的很多畫家、雕刻家注重光和影，中國話卻是線的韻律，光影都不要了。這一定程度上受到中筆墨的影響。西方畫家是由幾何、三角構(gòu)成透視學(xué)的空間，，而中國畫是詩意的創(chuàng)造性的藝術(shù)空間。西洋在埃及、希臘以來傳統(tǒng)的畫風(fēng)，是在一幅幻現(xiàn)立體空間的畫境中描出圓雕式的物體，特重透視法、解剖學(xué)、光影凹凸的暈染。中國畫法不重具體物象的刻畫，重意境。西畫的透視法是畫家立在地上平視的對象;中國畫的透視法是提神太虛，從世外鳥瞰的空間立場。中國畫的空間構(gòu)造，既不是憑借光影的烘染襯托，也不是移寫雕像立體及建筑的幾何透視，而是顯示一種類似音樂或舞蹈所引起的空間感型。
歌德說：建筑是冰凍住了的音樂。中國的建筑、園林、雕塑中都潛伏著音樂感—即所謂韻。中國園林建筑喜歡用生氣勃勃的動物形象，飛動之美，是中國古代建筑藝術(shù)的重要特點。相較而言，希臘建筑的雕刻，多半用植物葉子構(gòu)成花紋圖案，中國的植物花紋直到唐代以后才逐漸興盛起來。中國慣用園林來處理空間美感，如天井、院子。園林中的設(shè)計除了“游”中“望”，還可以“借景”。山水是詩人畫家書寫情思的媒介，藝術(shù)境界不是一個單層的平面的自然的再現(xiàn)，而是一個境界層深的創(chuàng)構(gòu)。中國人愛在山水中設(shè)置空亭一所，作為山川靈氣動蕩吐納的焦點和精神聚集的處所。靜穆的關(guān)照和飛躍的生命構(gòu)成藝術(shù)的兩元，也是構(gòu)成“禪”的心靈狀態(tài)。
談美簡史讀后感篇三
山川草木，泥墻黛瓦。究竟是什么在夢境里時隱時現(xiàn)？是自然的造化還是本心的感受讓我看見落照里白帆點點的月夜的海，聽聞那海潮如訴衷曲的絮語。
行走在中國的文化檐廊里，天空的白云貌似永久飄逸，覆成橋畔的垂柳給人無限的遐思。月總是出現(xiàn)在詩人的心腑里，坐久渾忘身世外，僧窗凍月夜深明，靜穆的月夜不禁讓人寒意頓起。今夜月明入盡望，不知秋思落誰家，月又被描摹成念鄉(xiāng)的使者。詩人對月的無盡感懷使月的姿態(tài)豐富多彩，美滲透在詩人的筆下。朝陽下無意瞥見一枝帶露的花，感覺著它生命的新鮮，生意的無盡，自由而無所掛礙，便產(chǎn)生了無窮的不可言說之美。美還在同情里，美在同疏林透射的斜陽共舞中，美在同藍天閃閃的星光合奏中，美在同黃昏初現(xiàn)的冷月齊顫中。無限的同情對于星天云月，鳥語泉鳴，死生離合，喜笑悲啼。同情是一種情感的交融與共振，亦是美之所蘊含。羅素曾說：對愛情的渴望，對知識的追求，對人類苦難不可遏止的同情心，這三種純潔而又無比強烈的激情支配著我的一生。他從對人類的同情中獲得幸福的動力，但是同情更是可以移至山川草木，亭臺瓦樓乃至萬事萬物，就像是雖然走進原野，發(fā)現(xiàn)花能解語，鳥亦知情，亦覺得山水云樹，月色星光是我們有知覺，有感情的姊妹同胞。這樣，美就漫步在純潔的同情之中。
再轉(zhuǎn)閣游行于文學(xué)藝術(shù)境界之中，恍惚如乘上一葉小舟游蕩在山水詩畫中觀摩亭岸垂柳，飛鳥掠痕。方士庶在《天墉庵隨筆》里說山水草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間——故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活石潤，于天地之外，別構(gòu)一種靈奇。或率意揮灑，亦皆煉金成液，棄滓存精，曲盡蹈虛揖影之妙。美，美在意境里。元代湯采真說：山水之為物，稟造化之秀，陰陽晦冥，晴雨寒暑，朝昏晝夜，隨形改步，有無窮之趣，自非胸中丘壑，汪汪洋洋，如萬頃波，未易摹寫。山水成了書寫情思的媒介，美雖在意境里但也要寄托在實物下，而也只有大自然的全幅生動的山川草木，云煙明晦，才足以表象我們胸襟里蓬勃無盡的靈感氣韻。意境的抒揮使美得以具化而又閃透著一種朦朧的色彩，就好比贊賞那樹的蒼翠遒勁，美被加于樹之上，但意境里卻閃透著一種基于樹卻高于樹的朦朧之美。意境里所渲染的生命化，傳神化，妙悟的體驗才是給人心靈美感撞擊的三大源泉。草之靈悟，花之嫵艷，木之堅韌無不見諸于詩人構(gòu)筑的意境之下，使得描摹的物象愈發(fā)鮮明活潑。
最后徜徉在藝術(shù)寶庫的大殿里，美更是難以勝收。韓愈曾說：旭善草書，不治他技，喜怒窘窮，憂悲愉佚，怨恨思慕，酣醉，無聊，不平，有動與心，必以草書發(fā)之。不難看出，張旭的書法不但書法自己的感情，也表達出自然界各種變動的形象。這些形象在他的書法里不是事物的刻畫，而是情景交融的意境，像中國畫，又似音樂，似舞蹈，又似優(yōu)雅的建筑。書法家的一撇一捺，一轉(zhuǎn)折一彎鉤，都能再現(xiàn)其書寫時的心境，比如某個彎鉤出現(xiàn)裂點，顏色偏深，那想必是書法家心緒不寧，或為外物所擾，或為心內(nèi)波瀾；而有時筆畫順暢，一氣呵成，遒勁有力，又能窺見其行云流水，舒暢感懷的閑境。再轉(zhuǎn)至音樂節(jié)律，無不輻射出幻境之美，音樂使聽者心中幻現(xiàn)出自然景象，因而豐富了音樂感受的內(nèi)涵。雖未至心卻已至，身不行而能夢繞山川，這都是一草一木棲神明的啟示。其至微至妙難以名狀，不亦是無窮無盡，清谷空幽的美嗎？再之于園林建筑，橫亙了設(shè)計者的筆法，承載了建筑者的希冀。或空間的空靈幽遠之美，或內(nèi)部裝飾飛動奇玄之美。窗匾檐欄，山石水木遍布空間的精心布置，組織空間，創(chuàng)造空間，無不蘊含著美的感受。
美的散步絕不是要飛到奇景妙物處參看，許多時候就是自己的一片內(nèi)心，一點空靈的創(chuàng)造也會展現(xiàn)出奇絕的美妙。
文學(xué)追趕藝術(shù)描繪身體美的另一條路，就是這樣：它把squo;美squo;轉(zhuǎn)化做魅惑力。——宗白華：《美學(xué)散步》，上海人民出版社，2005年版，第16頁。
上文引用的這一句話是宗白華先生在《詩(文學(xué)）和畫的分界》一文中提及的，用于翻譯《拉奧孔》里一段具有代表性的文字。從傳統(tǒng)意義上來說，一般人談到魅惑時，首先會附上一層主觀性的貶義色彩——用美色迷惑，使之耽于其中。聽上去，這似乎在描摹著一種迷惑，或者說是一種誘惑。但很顯然，宗白華先生將此詞形容于文學(xué)描繪身體美的另一形式，是別有深意的，何況詞尾還綴以力來強化文學(xué)對美的轉(zhuǎn)化程度。那么，魅惑力便不再單純的是一種感受，而是以其強悍的督促姿態(tài)扎根于文學(xué)之中。不難看出，文學(xué)中的魅惑力基于語言文字而存在。這一底子賦予它朦朧又含混的魅力特性。文學(xué)在將美轉(zhuǎn)化做魅力時，所產(chǎn)生的審美效果并不是具體可感的，而是等待著讀者自身品味、探索、與挖掘其中負載著的天然含蓄的文學(xué)之美，以致產(chǎn)生深刻的審美體驗與審美感受。與畫作這類視覺藝術(shù)相比，文學(xué)擁有不可多得的語言媒介，同時這給予文學(xué)表意的含蓄性與豐富性。
如此余味無窮、思致雋永，這不正好符合宗白華先生對魅惑力的定義嗎？我們是否可以將這一力量認定為文學(xué)的間接性呢？答案是不言而喻的。所以，文學(xué)中的魅惑力同樣擁有明顯的非直觀性以及較多的不確定性。繪畫、雕像等空間性藝術(shù)作品是直接作用于整體的，往往真切明確。與之相比，文學(xué)則不直接付諸于感官上的沖擊，而著重體現(xiàn)它的象外之象味外之旨和無我之境。也正如宗白華先生此篇下文所說——這種魅惑力就是美在squo;流動squo;之中，它與思想共舞，它與靈魂相伴，巧妙地通過文學(xué)作品中修辭的潤飾、節(jié)奏的變化、意境的交融，靈動地彌漫于整個藝術(shù)空間。
經(jīng)老師介紹，我開始閱讀宗白華老師的《美學(xué)散步》。
?美學(xué)散步》這本書，是宗白華老師一生中為數(shù)不多的著述之一，里面匯集了他一生最精要的美學(xué)篇章。據(jù)了解，這也是他生前唯一的一部美學(xué)著作。作為我國現(xiàn)代美學(xué)的先行者和開拓者，宗白華老師用他細膩的筆鋒，聯(lián)系古今中外，娓娓道來，向我們講述了一個不一樣的境界。
這本書通過分析詩與畫的分界，分析中國與希臘藝術(shù)中美的體現(xiàn)，在輕松的氛圍中，講述了美的含義及體現(xiàn)。這是一本講述美學(xué)的專著，在我看來，這也是一本古今中外經(jīng)典文學(xué)的摘錄集，更是一本中外藝術(shù)展集，一本哲學(xué)專著。記得有一次，我向一位朋友提到《美學(xué)散步》，他很快地問：是不是宗白華的書?我們在上山水美術(shù)鑒賞時老師經(jīng)常講到它。是的，在這本書里，宗白華老師向我們介紹了很多中國的山水名畫，在這些名畫的介紹與講解中，告訴我們美的所在。
讀完整本書，感覺就是在美學(xué)與文學(xué)中，在中外的藝術(shù)中慢慢地散步了一回，品味著散步聲中留下的道道靈光。在書中，宗白華老師說，詩和春都是美的化身：一是藝術(shù)的美，一是自然的美。他說，文藝站在道德和哲學(xué)旁邊能并立而無愧。美，并不等同于我們平時所說的美麗，美，是一種抽象。它需要通過藝術(shù)的雕琢來體現(xiàn)，卻又不僅孕育在藝術(shù)的雕琢之中，宗白華老師在書中講到：最高的美，應(yīng)該是本色的美。他又說：一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的。
美，本來就是蘊含在每個人的心靈里，心靈美才是真正的美，這樣的話，從小學(xué)的時候就一直在講，可是，當(dāng)人們的年齡逐漸增長，在世俗中逐漸被污染，人也變得越來越現(xiàn)實，越來越膚淺。很多人，會把他們認為的所謂的美外化，他們可以一擲千金，用在美容，用在購買各種化妝品上，卻不愿把手上的錢捐獻給真正需要他們的人們手上，這是一種怎樣的悲哀?也有很多人，把學(xué)雷鋒當(dāng)成一種作秀，只在領(lǐng)導(dǎo)出現(xiàn)的地方學(xué)雷鋒，這種為了領(lǐng)導(dǎo)而做好事的行為，又是多么可恥?他們只看到外在的美，卻忽略了真正的美，忽略了心靈的美，忽略了很多更加重要的東西。
本書中講到的美，是一種中國傳統(tǒng)式的美，是一種含蓄的美，就像中國的水墨畫，它會把畫的精神，作畫者所要表達的含義蘊含在畫中;又如詩人，他們不會把自己的想法直白的表達在詩句中，而需要人們自己去揣摩，這樣才能使美富含厚度，而不會像西方的油畫攝影式的畫風(fēng)一樣，什么都要追求與實物一模一樣，只能讓人一眼看穿。在當(dāng)今社會中，很多人都缺乏一種含蓄，過于直白地表達自己，這在做人處事中，只會讓自己的交往處于劣勢，得不到更多的友誼，而且，過于直接的表述，在一定的場合只會讓自己變得膚淺。在這里，我并不是說直率不好，直率的人，是可愛的。但是，在一定的場合，也應(yīng)學(xué)會含蓄，才能體現(xiàn)我們本身具有的素質(zhì)，才能體現(xiàn)我們的美。
在書中，美還體現(xiàn)在一種空白的美——留白，就像作畫時，故意留下一部分空白，反而使整幅畫變得清新，韻味更加濃厚一樣;就像一篇優(yōu)秀的新聞稿，首先要可以讓讀者過目，然后才是過心，最后是過腦一樣，美，首先也應(yīng)該是讓人看著順眼，亦即是應(yīng)先過眼，然后才是過心，最后才是過腦。在我們的日常生活中，也不正是這樣嗎?在現(xiàn)在日益繁忙與緊張的現(xiàn)代社會中，每個人整天行色匆匆，忙忙碌碌，扎在自己手上的工作中不可自拔，卻忽略了應(yīng)該給自己的生活留下一點空白，留下一點閑暇，讓自己有時間思考一下自己的現(xiàn)在，自己的未來，讓自己放慢腳步，欣賞一下路途上的風(fēng)景。結(jié)果，高強度的工作壓力下，只會讓自己越壓越重，而一時看不開走上了自取滅亡的不歸路。像近年來頻繁出現(xiàn)的自殺的大學(xué)生，博士生等等。保持住人間的詩意和生命的憧憬，給自己的生活留下一點點空白，讓自己不要喪失對未來的憧憬與對生命的熱愛，這是生活之道，也是讓自己活的更美的方法。
?美學(xué)散步》，他的美麗與溫柔引發(fā)了我種種的思考，讓我感受到了生命中，生活中，藝術(shù)中，美的存在，讓我知道應(yīng)該如何去尋找美，感受美。書中言：藝術(shù)的境界，既使心靈和宇宙凈化，又使心靈和宇宙深化，使人超脫的胸襟里體味到宇宙的深境。是的，在這溫暖的漫步中，我感受到了心靈的平靜，感受到了心靈的充實，感受到了在美中蘊含著的哲學(xué)的洗滌。
談美簡史讀后感篇四
通過課下閱讀《美學(xué)四講》這本書籍，我對“美”以及藝術(shù)與美學(xué)之間的.關(guān)系有了更加深入清晰的了解。
這本書分為四部分，分別從“美學(xué)的對象與范圍”、“談美”、“美感談”和“藝術(shù)雜談”這四方面探索了美學(xué)領(lǐng)域的諸多復(fù)雜命題。這里既有對從古至今具有代表性的各家各派的觀點的評析，又有作者自己的一家之見。
在《美學(xué)四講》中，我收益最大的是李澤厚先生對美和美感的見解。中國傳統(tǒng)把一切能作為欣賞對象的事物都叫美而李澤厚認為這是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性價值的審美對象，那么美總會有一定的感性形式，于是他認為美必須具有感性形式，從而訴諸人的感性。這就談到了審美對象問題。李澤厚把它解釋為：人的主觀情感、意識與對象結(jié)合起來，達到主客觀在‘意識形態(tài)’的統(tǒng)一，才能產(chǎn)生美。李澤厚認為美的根源就是“自然的人化”，即實踐。所謂“自然的人化”是物質(zhì)化，是物質(zhì)生產(chǎn)勞動實踐。美的本質(zhì)是“人類和個體通過長期實踐所自己建立起來的客觀力量和活動。”“美是真與善的統(tǒng)一，也就是合規(guī)律性和合目的性的統(tǒng)一。”合規(guī)律性是社會美的方面，而從客觀對象說，合目的性則是自然美的方面。他從社會美到自然美進一步說明了人類總體的社會歷史實踐創(chuàng)造了美。
李澤厚認為美感問題屬于心理科學(xué)范圍，是審美心理學(xué)所專門研究的課題。西方美學(xué)家認為美是美感所創(chuàng)造出來的，而這個過程有一個中介，就是主觀的審美心理。因此研究美感就需要從審美心理研究。美感首先是悅耳悅目，這里耳目不只是認知而是享受，這享受也不只是生理快感，而是身心愉悅。其次是悅心悅意，最高的形式也是最高的境界就是悅志悅神，它是道德基礎(chǔ)上達到某種超道德的人生感性境界，它不僅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且還是整個生命和存在的全部投入。黑格爾認為與崇高有關(guān)，是一種崇高感，而在中國則可以理解成“天人合一”的精神境界。李澤厚在《美學(xué)四講》中所講的美學(xué)是哲學(xué)美學(xué)，是美的哲學(xué)。美屬于哲學(xué)范疇，研究的是美的本質(zhì)問題，而美感則屬于心理學(xué)范疇，研究的是審美心理的問題。但是它們都可以從哲學(xué)的高度，從人類學(xué)本體論出發(fā)，用“自然的人化”觀念來探討，于是，歸根到底關(guān)于美與美感到底是什么的問題又可以用“自然的人化”來解釋。因此，“自然的人化”既是研究美與美感的出發(fā)點，又是美與美感的歸宿。
這本書的內(nèi)容理解起來有點兒偏理論，在今后繼續(xù)學(xué)習(xí)美學(xué)課程中，我要將設(shè)計和美學(xué)理論聯(lián)系起來，從而更深入地體驗美學(xué)的所在意義。
談美簡史讀后感篇五
前段時間送了我一本書名字叫《美學(xué)三書》李澤厚，雖然忙著復(fù)習(xí)還是抽空看完了，之前覺得美學(xué)實在沒什么研究的必要，總是沒有法學(xué)這么實用!看之前有個問題：美學(xué)是用來禁錮審美觀的嗎?看完之后覺得并不是這樣的，還是很不錯的一本書，《美學(xué)三書》是李澤厚先生比較全面系統(tǒng)的闡述自己美學(xué)思想的專著，本書分為《美學(xué)歷程》、《華夏美學(xué)》和《美學(xué)四講》三部分，查了一下相關(guān)資料，這本書被認為是五十年代美學(xué)論戰(zhàn)中三派(李澤厚、朱光潛、蔡儀)之一，其特色是現(xiàn)代哲學(xué)觀念和傳統(tǒng)文化精神的融合，我還是對哲學(xué)部分比較感興趣。
第一書《美學(xué)歷程》沒想到中國歷史就是一段美得歷程，李先生從宏觀的角度對中國數(shù)千年的`藝術(shù)、文學(xué)做了一個描述和概括，諸如有遠古藝術(shù)“龍飛鳳舞”殷周青銅藝術(shù)的“獰歷的美”先秦理性精神的“儒道互補”……假如承認《美學(xué)歷程》的魅力在于它深刻的思想的話，那這個思想不只關(guān)于其他東西，而且關(guān)涉中華精神的命運，它表達了從孔孟老莊的建立到以《紅樓夢》的標(biāo)志的儒道思想的沒落吧，其中具體表現(xiàn)在屈原、李白、陶淵明……這些人身上吧，中華精神由天人合一所規(guī)定，儒道以及后面的禪啊宗啊都是這樣從不同維度所闡述，他們并不對立反而是互補的，中國古人吧人與自然得關(guān)系解釋到另一種境界，有別于西方思想，也就是人生存于天地，賞玩山水，寄情自然，也當(dāng)然的寫出很多唯美古詩，這種思想貫穿在中國哲學(xué)、文化、藝術(shù)以至于成為中國人的一種生活態(tài)度，先秦的開端、盛唐的繁華和晚晴的沒落似乎就是這一命運的不同形態(tài)。