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舞蹈表演作文
明天就要表演啦！我興奮地一蹦三尺高，覺也睡不著了。
早上，我很早就起來了，迅速做好了一切要做的事，把爸爸和媽媽從床上叫起來，準時到少年宮去報到。全班到齊了，我們嘰嘰喳喳地說著與跳舞無關的事。老師早已經給我們準備好了漂亮的演出服。我們換上新疆舞裙，帶好新疆帽在鏡子前臭美個不停，一會兒轉個圈，一會拉著裙子擺個造型。忽然一個同學大喊：“老師要給我們化妝了！快點來排隊啊！”同學們聽到這個消息紛紛趕來排隊。老師給我們打了粉底、涂了腮紅、畫了眼線、涂了口紅。同學們化完妝，差點都認不出小伙伴了，大家又七嘴八舌地議論著：“哇，你的臉好白！”“你的'眼睛好漂亮！”“你出汗了。”……大家爭論個不停，直到老師說：集合，準備到后臺去等待表演。”
我們在后臺聽到了報幕聲，我迫不及待地跑上舞臺。歡快的音樂霎時響起，同時燈光一亮，我們就開始隨著節奏跳了起來。旁邊還有泡泡和煙霧，這時我已經陶醉在了舞中。音樂結束了，我們擺好最后的造型，下面響起了雷鳴般的掌聲。那時我好高興啊！
舞蹈演員的表演技巧有哪些
演員的表演技巧，這是很重要的欣賞部分。首先需要欣賞者熟悉表演技巧。就象舊時的中 國人聽京戲，其實戲迷們對每出戲早已背得滾瓜爛熟，自己都會哼，但還要不斷地看，看什么 ?看的就是出場的角兒的技巧;也象西洋人看歌劇，看的也是演員的技巧;而要精湛地欣賞舞 劇，也需要舞劇欣賞者長期積累舞蹈技巧的知識。 不管是什么演員，鋼琴演員也好，京劇演員也好，歌劇演員也好，欣賞他們的技巧說穿了就是欣賞他們的功底，欣賞他們的訓練成果。
就是演員在臺上的高難動作的持久性，造型的持久性，舞者的身體要象釘子釘于地面， 象畫布上的畫，不可以顫抖，不可以松勁;145度以上控側腿，前后側控高抬腿，兩腿呈一直 線，芭蕾要立全腳尖，主力腿紋絲不動保持時間越長越說明演員曾經灑下無數的血淚汗水，紋 絲不動便是舞者的`勞動結晶;耐力得益于芭蕾的耐力訓練。
演員要舉止輕盈，起跳輕松，跳得高且自如，落地穩健，后勁長，不可以幾個大跳后 就如強駑之末，彈跳力得益于硬功夫中體能的訓練和跳的訓練。
即身體各部分的拉伸度、跨度，大跳需呈直線不可以含糊，踢紫金冠時舞者的眼睛要 看到整個腳部甚至小腿，燕子翻身時要明顯清晰地看到兩條腿在空中交叉而過，柔韌度得益于 毯子功的訓練。
包括平轉，演員每邁一步即身體進行一百八十度轉向，要呈直線行進;鷂子翻身， 演員要象轉得象風車一樣快;吸腿轉二十三圈，腳尖不超過原位三個腳掌的距離，這就是世界 頂尖水準了;前后空翻，徒手翻。。。這些都得益于轉、躍、雜技的訓練。芭蕾的吸、抬腿、 起跳打擊得益于軟功夫里的立、蹲、控制的訓練。
最后是中國古典舞的欣賞基要，古典舞包含著豐富的中國文化，中國舞的任何動作必須是欲左右、欲上先下、欲前先后，這竟與欲擒故縱，蓄積力量、伺機待發不謀而合;中國舞每一步都腳跟先著地，而西洋舞則是腳尖先著地;中國舞要求膝蓋緊閉，而西洋舞講求膝蓋外開;在我看來，中國舞在這一點上比西洋舞更能表現步步為營，胸有成竹。西洋舞追求的只是表面的優雅，而本質卻是教條主義的產物，它諸多縈縈繞繞的規矩足可以反映西洋封建社會的自閉繁冗;而中國舞就沒有那么多定義式的訓戒，要求到這個動作表示什么那個動作表示什么，它是自由的，開闊的，這正是中國儒學的思維方式，開放式、發散式地思考問題;雖然中國舞不象西洋舞那樣衣著華麗，但它卻在用最奔放的飛翔般的速度、最極限的肢體跨度來表達最瀟灑、最厚重、最不受束縛的思想精華：天、地、人合而為一。
舞蹈演員的舞臺表演技巧
舞蹈能夠讓你集結性感迷人、優雅自信、幸福律動於一身。 自信，優雅，從容，淡定，可以讓你在任何年紀綻放美麗。
演員的表演技巧，這是很重要的欣賞部分。首先需要欣賞者熟悉表演技巧。看的就是出場的角兒的技巧，看的也是演員的技巧;而要精湛地欣賞舞劇，也需要舞劇欣賞者長期積累舞蹈技巧的知識。
即身體各部分的拉伸度、跨度，大跳需呈直線不可以含糊，踢紫金冠時舞者的眼睛要 看到整個腳部甚至小腿，燕子翻身時要明顯清晰地看到兩條腿在空中交叉而過，柔韌度得益于 毯子功的訓練。
就是演員在臺上的高難動作的`持久性，造型的持久性，舞者的身體要象釘子釘于地面， 象畫布上的畫，不可以顫抖，不可以松勁;145度以上控側腿，前后側控高抬腿，兩腿呈一直 線，芭蕾要立全腳尖，主力腿紋絲不動保持時間越長越說明演員曾經灑下無數的血淚汗水，紋 絲不動便是舞者的勞動結晶;耐力得益于芭蕾的耐力訓練。
演員要舉止輕盈，起跳輕松，跳得高且自如，落地穩健，后勁長，不可以幾個大跳后 就如強駑之末，彈跳力得益于硬功夫中體能的訓練和跳的訓練。
包括平轉，演員每邁一步即身體進行一百八十度轉向，要呈直線行進;鷂子翻身， 演員要象轉得象風車一樣快;吸腿轉二十三圈，腳尖不超過原位三個腳掌的距離，這就是世界 頂尖水準了;前后空翻，徒手翻，這些都得益于轉、躍、雜技的訓練。芭蕾的吸、抬腿、 起跳打擊得益于軟功夫里的立、蹲、控制的訓練。
最后是中國古典舞的欣賞基要，古典舞包含著豐富的中國文化，中國舞的任何動作必須是欲左右、欲上先下、欲前先后，這竟與欲擒故縱，蓄積力量、伺機待發不謀而合;中國舞每一步都腳跟先著地，而西洋舞則是腳尖先著地;中國舞要求膝蓋緊閉，而西洋舞講求膝蓋外開;在我看來，中國舞在這一點上比西洋舞更能表現步步為營，胸有成竹。
西洋舞追求的只是表面的優雅，而本質卻是教條主義的產物，它諸多縈縈繞繞的規矩足可以反映西洋封建社會的自閉繁冗;而中國舞就沒有那么多定義式的訓戒，要求到這個動作表示什么那個動作表示什么，它是自由的，開闊的，這正是中國儒學的思維方式，開放式、發散式地思考問題;雖然中國舞不象西洋舞那樣衣著華麗，但它卻在用最奔放的飛翔般的速度、最極限的肢體跨度來表達最瀟灑、最厚重、最不受束縛的思想精華：天、地、人合而為一。
少兒舞蹈教學技巧
怎樣指導孩子學習舞蹈教孩子學習舞蹈，一般的家長都缺乏這方面的能力，家長在指導孩子學習舞蹈前，應首先對舞蹈這種藝術形式、舞蹈對兒童身心發展的獨特功能有所了解。
舞蹈是一種以人體動作為主要表現手段的藝術。基本質特征是手舞足蹈地表現人的情感，它的基本要素是動作的姿態、節奏和表情，由所構成凝聚在律動之中的空間流動的美。家長指導孩子學習舞蹈，參加舞蹈活動，主要是通過舞蹈的創作、訓練和表演，對兒童進行德、智、體、美的教育，開發他們自身的潛在能力，對我童性格、氣質風度、身體、情操的`發展打下扎實而健康的基礎。
日常生活中，有些家長認為自己的孩子學習舞蹈，吃苦受累不說，還可能影響孩子的正常學習。這各擔心是沒有必要的，舞蹈內容豐富，形式生動活潑，符合兒童好奇、好動、好模仿的天性，可全面培養孩子的各種能力，有利于兒童智力開發;孩子從小參加包括聽、唱、想、做及舞蹈方隊、隊形、表情、節奏在內的各種實踐，通過舞蹈訓練將體操、武術、健美操、古典舞、芭蕾舞、民族舞、戲曲舞蹈等藝術融為一體進行練習，通過新鮮、生動的藝術形象的感受，有助于培養孩子們的觀察力、模仿力、記憶力、想象力和創新力。同時舞蹈訓練常常要使孩子出大力，流大汗，動作要反復訓練，無形之中也培養了孩子吃苦耐勞的良好品質。所以，舞蹈訓練有著許多其他教育形式所不能代替的獨特功能。
當家長對舞蹈這種藝術形式有了解之后，年輕的父母可適當購置一點必要的舞蹈書籍，可參照教材示范教孩子學習舞蹈，也可購置一些教孩子學習舞蹈的電腦軟件、電視節目錄像帶等。如果條件許可，孩子又特別喜歡和向往舞蹈藝術，家長可帶孩子進入藝校學習舞蹈，或請舞蹈家教教孩子學習舞蹈。
兒童的思維以具體、形象、生動為主要特點。所以，形象優美、動作生動的舞蹈配以富于詩情畫意的音樂，立刻能使兒童產生喜愛和向往之情，激發起兒童學習舞蹈的欲望。家長在教育過程中，要注意喚醒孩子的心靈，在示范、講解時，要盡量把最準確、最優美的表情、動作顯示給孩子，讓藝術的魅力使孩子陶醉在美的海洋之中。
青少年兒童注意力容易分散，又比較喜新厭舊，所以，對待幼兒及學齡初期(小學生)兒童，家長在指導孩子學習舞蹈時，在基礎訓練階段，必須要加強趣味性，家長(或指導教師)可與孩子共同做舞蹈游戲，排舞蹈小品，活躍孩子的學習氣氛，豐富其想象力。在學習進程的按排上，可將民族舞蹈、芭蕾舞、體操等交叉安排，以便使孩子能為斷的有新鮮感，有利于孩子對舞蹈藝術的融會貫通。
在指導兒童訓練過程中，家長容易忽略的一點其實也是舞蹈藝術的生命力所在，那就是“情”。舞蹈不是一系列動作的機械組合，而是通過動作來傳情達意。所以，家長要啟發孩子在領會舞蹈藝術的真諦，用心靈在表現動作，用動作釋放心靈，釋放思想。要鼓勵孩子積極思考，體驗生活，展開理想與想象的翅膀，大膽創新。
當孩子取得成績時，家長要及時表揚鼓勵孩子;家長要為孩子創設必要的學習舞蹈的環境，如時間、場地、服裝、學習材料等;鼓勵孩子積極參加校內外各種舞蹈比賽、表演;當孩子逐漸成為舞蹈園里一顆含苞待放的花蕾時，家長可積極向舞蹈藝術學校(院)、芭蕾舞團、雜技團、體操隊藝術團體推薦孩子，以使孩子走向更廣闊的舞蹈藝術的天地。
學舞蹈的六大技巧
小編已經整理了一些舞蹈入門練習技巧相關的資料給大家參考，覺得有用的話就快快收藏吧。
在初學舞蹈時，除了天生的舞者，后天培訓的舞者都會遇到這樣或那樣的問題，那么我們今天就講講舞蹈入門教程：學舞蹈的六大技巧，非常適合新手。
即便是很多成功的舞者，最開始也會出現身體不協調的情況，所以一旦出現這種情況，我們的要做是調節身體不協調，因為身體不協調就沒有舞蹈的感覺、沒有習慣舞蹈的節奏。新手或者基礎較差的熱可以選擇簡單的入門舞蹈動作，入門的話動作會簡單些、音樂會適中些。
另外多聽音樂來培養自己的節奏感，空閑的話可以把自己在音樂中聽到的節奏、旋律、鼓點都記錄下來，以此來更高地強化自己的律動，慢慢地就會變得協調且會舞蹈。
多聽音樂，什么音樂都聽只要是自己喜歡的hiphop、jazz、rock roll、pop等等。這是對腦子的律動練習，之后是身體對音樂的練習，不同的風格都跳跳、讓身體都去接觸一下。之前說的updown與wave也是很好的方法，同樣是讓身體接觸不同的動作來練習靈活性與協調性。
最后是情緒上的律動，舞蹈的`最終表現就是情緒的表現。無論是什么風格，由情緒來帶動肢體由肢體來提升情緒。所以在多聽、多跳的同時也練習到了情緒或者有意識的去練習自己的情感，訓練自己的對于情感上的控制與律動。
力度的控制確實是需要花時間來練習與強化的。一般來說，通過仰臥起坐與俯臥撐可以增加手臂與中段力量的提高。每個動作需要出力的地方。要做的就是將擁有的力量運用進去。目前來說重要的的是將手臂、腹部、大腿這三塊的肌肉增強，因為這是最重要的三部分。
方法很簡單就是每天堅持用5到10分鐘的時間練習仰臥起坐、俯臥撐與負重深蹲，次數可在15至25之間，相信在一個月后你就會感覺到區別的。另外不用擔心手臂會粗、腿會粗或者個子長不高等等。平時的練習量來看是不會出現這種情況的，目的只是增加動作中的“爆炸點”而不是將自己練成“猛男”或者“猛女”。
在張力與力度之間的方法就是強化肌肉素質，多練習仰臥起坐，和俯臥撐。讓肢體的控制力提高也可以達到張力與力度同時存在的可能。
要轉圈轉的穩就必須練習半腳尖站立，選擇一條你覺得轉圈相對來說較穩的支撐腿。在平時休息是讓它以半腳尖的狀態站立起來而另一腿膝蓋彎曲腳尖內側緊貼支撐腳膝蓋內側，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持這個姿勢的時間越長越好，練習自己的重心與腳尖的控制力。慢慢的轉圈就會變得得心應手了!支撐腿要保持直立，也有屈腿轉的，不過我們先練好直腿先、掌握好重心之后什么圈都不在話下了。
我們每次做仰臥起坐時在起身的時候腹部就會收縮，這就是核心力量。在舞蹈時我們每次的呼吸都會讓腹部有頻率的收縮，可是很多人都沒有注意到要將這個收縮與舞蹈時的節奏合二為一，以此來增加動作力度與身體張力。每個呼吸點與節奏點都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韌性，學跳舞蹈的過程中，這個習慣要慢慢養成。
舞蹈表演作文
謝慧阿姨今天早上給媽媽打電話了。邀請我們去看舞蹈表演。下午兩點，我和媽媽滿懷期待地來到了前方歌舞團。來到前面歌舞團的時候，我按照票上的號碼找到座位坐下。很快，舞會開始了。突然，燈光暗下來，舞臺上出現了五顏六色的氣泡。悠揚的音樂在我耳邊響起，幾個穿著五顏六色裙子的.大姐姐以柔和的姿勢帶頭。然后兩個男老師也邁著輕快的步子來到舞臺中央，跳起了輕快的芭蕾。我不禁陶醉了，觀眾給了他們熱烈的掌聲。
然后來了一群天真可愛的小朋友，他們的表演讓我們捧腹大笑，贏得了人們的關注。突然，燈光明亮起來，舞臺后面大屏幕的間接變化，加上明亮的光流，勾勒出一幅美麗的畫卷。一個穿著紅色芭蕾舞裙的八級女孩出現在舞臺上，手臂柔軟，舞姿優雅，仿佛她是一位高貴的芭蕾舞公主。她的精彩表演讓觀眾大吃一驚。
看了一系列的表演，我一直喜歡文藝，我不禁想，他們那么厲害，我什么時候才能像他們一樣，但是“只要我努力，鐵杵磨成針”，只要我不懈努力，說不定有一天站在舞臺上的就是我。這場表演讓我明白了一個道理。臺上三分鐘，臺下十年，成功背后一定有努力。相信我，在不久的將來我會做得更好。
幼兒舞蹈編排技巧
幼兒舞蹈是力求簡單、生動，它同成人舞蹈在創編和排練上有很大的不同，而小班舞蹈又有自己獨特的創編和排練方式。歡迎大家閱讀!更多相關信息請關注相關欄目!
(一) 動作簡單且有一定的情趣
小班幼兒的神經中樞的發育及肢體動作的發展都還不完善，上肢與下肢動作的配合協調性及對動作的接受、掌握也就相應差，因此在創編小班舞蹈時，動作盡量簡單。上肢在搖動同時，下肢動作不要太大。在小班第一學期可適當地加入一些簡單的舞步，如：小碎步、小跑步、踵步、雙腳一齊跳等。到第二學期可加入滾動步、進退步及一些其隨意的舞步，如：小丁字步、連續跳等。動作簡單，孩子易學會，這對初學舞蹈的幼兒來說，他們不會產生厭倦恐懼的心理。另外，動作要一定的情趣，如果一味地強調某種正規的動作，這會影響他們學的興趣，稍加點情趣，效果就不一樣。如我在創編《唐老鴨》這個舞蹈時，在鴨子左右搖擺走路的停頓上，加一些前挺肚子后撅屁股，再加上小撅撅嘴，這樣一來，孩子們不僅喜歡跳這個舞，而且會表演的淋漓盡致，形象到極點。
(二)舞蹈要有一定的情節內容
舞蹈對于孩子們來說，不僅僅是舞蹈，更深入的應該說是一種游戲，或者說是一個正在表演的故事，小班幼兒感興趣的不僅是舞蹈動作，更感興趣的是它的內容情節。單純的舞蹈動作只是一種外在的表現，而內容情節才會真正深入他們的心靈，感化他們的情操，他們才會用動作把他們心理的真正想法表現出來，舞出他們的感情，舞出舞蹈的內涵。因此，我在創編舞蹈《歡慶》時，更多地加入了內容情節、且有人物角色的表演，孩子們扮演著不同的角色，隨著故事情節的深入表演，他們跳著不同的動作，音樂雖然很長，但孩子們卻始終都很投入，動作到位、節奏準確，從開始學舞蹈到最后的演出，孩子們一直沒有厭倦過，這對小班幼兒來說，很難得。繼而我和同事一起創編的《小毛驢》、《小蒙古》孩子們都很喜愛。
(三)音樂歡快、節奏鮮明、結構脈絡清晰、情緒風格特點突出小班幼兒對音樂的欣賞還比較簡單，只能欣賞音樂的表面對其中的內容還聽不懂。他們比較喜歡歡快、活波、節奏鮮明的曲子，這對他們來說易于接受，也符合他們的年齡特點幼兒舞蹈編排方法技巧幼兒舞蹈編排方法技巧。動作與音樂的結合對于他們來說不是為好的動作配適合的音樂，而是為好的音樂配合動作。孩子們因為喜歡音樂，受音樂的感染而加入動作的，是通過聽覺神經對動作神經的一種刺激。另外，我們老師錄制的音樂曲子的效果要好，否則會影響孩子們舞得情緒。這兩年，在創編小班舞蹈時，特別注重了這一點。如《歡慶》的曲子《喜慶秧歌》、《天竺公主》的歌曲《天竺公主》、《葫蘆娃》中的《葫蘆金剛》等，都是一些孩子們比較喜歡的音樂，自然在這種音樂下創編的舞蹈，它的效果是可想而知的。
(四)讓孩子們參與舞蹈動作的創編
孩子雖小，可他們對事物都有自己的看法與主張。畫畫時他們可以不畫老師教的，而是自己想畫的東西;剪紙時你教剪蘋果，他們會剪出各種各樣的蘋果;玩插具時，你插一個你認為很象的飛機，他們會插出許許多多奇形怪狀的飛機……所以說孩子們的想法多種多樣。作為一名教育者，我們不能是牽著他們的鼻子走，要給他們一定的空間，給他們機會，讓他們去參與、去發揮。我們創編舞蹈也一樣，讓他們參與進來，你會獲得意想不到的收獲，孩子們的創造性、積極性也有了用武之地。由于作品是屬于他們自己的，他們會很賣力的去練、去跳。另外排練過程中更改動作是常見的，我們會和孩子們進行商量，讓他們想動作，這樣大大的提高了孩子們的積極性。
(一)舞蹈的排練時間要短。
(二) 排練時要講究策略、排練舞蹈。
我們做什么事情都講究方式方法，排練舞蹈也一樣，也要有一定的策略。小班幼兒年齡小，對那種老師上面教，孩子下邊學的死板教授方式根本接受不了，既學不會又沒有興趣。因此我們要走下講臺來，用他們喜歡的樂于接受的形式進行。
1、 把舞蹈的內容講給孩子們聽。每個舞蹈都有它表現的內容。因此在排練之前要象講故事一樣把舞蹈的內容告訴給孩子們，這不僅會提高孩子們跳的興趣，還能促進他們對某個舞蹈動作的掌握，如我們在排練《小毛驢》時，告訴孩子們，他們是騎著小毛驢去趕集，手里揚著鞭子可神氣了，可是半路上摔了個大跟頭，弄了一身泥，孩子們聽后都哈哈大笑，并且爭先恐后要跳這個無，因為他們了解舞蹈的內容，有了學的興趣，也就愛跳愛動了幼兒舞蹈編排方法技巧舞蹈形體。
(三) 排練中使用的道具要制作精細。
道具是小班舞蹈中常見的不可缺少的部分，動作來自于他們的肢體，道具是對肢體的一種襯托。對于孩子們來說，有了道具會更加增添他們對舞蹈的興趣，同時也能給舞蹈增添美的色彩，所以從一開始排練就要準備好道具。道具的制作雖不象演出時用的那樣好，但也要精細一些，否則會影響孩子們的排練。我們在排練舞蹈《紅燈記》、《歡慶》等舞蹈是都注意到了這一點，因此節目排練很順利，演出也很成功。
技巧舞蹈心得體會
作為一名技巧舞蹈愛好者，我深知技巧舞蹈對于身體素質、節奏感和舞蹈技能的要求非常高，但我也一直享受著這種挑戰和成長的快樂。在學習技巧舞蹈的過程中，我悟出了一些心得和體會，今天我便想分享一下。
一、堅定的信心。
在學習和演出技巧舞蹈時，一個重要的要素就是堅定的信心。這個信心需要來自身體素質的提高、對舞蹈技巧的掌握和穩定的心態。在劇場前的緊張和演出時的壓力下，我們需要相信自己的能力和水平，在這種信心的推動下，我們才能展現最佳的表演，得到最大的喝彩。
二、細節把握。
舞蹈技巧中諸如轉彎、擺臂這些看似簡單的動作，其實是需要在細節上完美把握的。如一個擺臂動作的成功與否，就需要準確的控制角度、高低、方向等等。細節的把握需要持久的訓練和刻苦的努力，但也是成為一名舞者的關鍵。
三、合理的時間規劃。
在學習舞蹈的過程中，時間的分配和規劃也是非常關鍵的一環。我們需要清楚自己的學習和演出任務，并進行有效的時間管理，才能保證舞蹈的專注和成長。同時，在一段舞蹈的排練中，起舞者和配樂的配合相當重要，需要反復試演和搭配后才能達到最佳效果。
四、心理調適。
在一場演出前，大多數舞者都會出現緊張和不安的情緒，這樣的情緒會影響演出的質量。因此，我們需要進行內心的調適，緩解緊張情緒，保持冷靜。可以使用一些呼吸方法、冥想等等來幫助自己放松，讓自己在更好的狀態下迎接舞臺。
五、團隊合作。
在整個舞團的演出中，團隊合作是至關重要的。需要我們相互鼓勵、調整配合、協作完成每一個動作，讓整個舞蹈動作連貫流暢。在這個過程中，彼此之間的信任和支持也是十分重要的。
總結：
以上便是我在學習技巧舞蹈過程中的心得和體會，每一個方面都至關重要，需要我們每一位舞者牢記并持續努力。在更高的舞臺上，相信每一個舞者都會有更加出色的表現，為舞蹈藝術的發展貢獻力量。
現代舞蹈訓練技巧
現代舞的訓練方法與傳統舞的訓練方法有著非常大的區別。在運動模式上也是采用不同的用力方式和發力點來進行動作運動和訓練的。下面小編為大家介紹現代舞蹈訓練技巧，希望能幫到大家！
瑪莎·葛蘭姆以收縮與延展為其動作原理，技巧訓練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動作以重心移轉、平衡及延展為主;流動組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。
杜麗絲·韓福瑞以跌落與復原為其動作原理，技巧訓練以擺蕩與重心轉換時所產生的動力為主，形成起動、滯留、落下、再起的弧形動作循環。韓福瑞的動作訓練模式，也可以引申至宇宙萬物間周而復始的現象，是為舞蹈技巧訓練蘊含人生哲學的重要范例。
荷西·李蒙為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉換的"跌落與復原"基礎外，李蒙技巧更加強調動作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動作練習，李蒙視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。
瑪莎·葛蘭姆以收縮與延展為其動作原理，技巧訓練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動作以重心移轉、平衡及延展為主;流動組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。
發源于六十年代的美國紐約市下城，由當時活躍于杰德森教堂的'年輕人，不斷探索與實驗肢體的潛能，經由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動型態與動作的動力既不過度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續不斷的精力，使得肢體從某一動作延展至下一個或數個動作。活用運動生理學及解剖學的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動作。
當后現代舞蹈于二十世紀的六十年代興起后，固定形式的現代舞技巧訓練便逐漸受到前衛舞蹈藝術家們的批判，轉而以自由發揮作為動作訓練的主要形式。除了突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎行動如走、跑、跳、轉、蹲、滑等衍進而成。
舞蹈技巧心得體會
舞蹈是一門綜合性藝術形式，通過舞姿、動作和音樂的完美結合，展現舞者的情感和個性。作為一名舞者，我在多年的學習和實踐中積累了一些關于舞蹈技巧的心得體會。在這篇文章中，我將分享我的心得和體會，希望能對廣大舞者朋友有所幫助。
首要的一點是技巧的基礎訓練非常重要。舞蹈技巧是舞者的基石，只有通過不斷地基礎訓練和反復練習，才能達到融匯貫通的技術水平。在我的舞蹈旅程中，我一直注重基礎訓練，例如平衡、柔韌性和力量練習。通過堅持練習，我慢慢地培養了自己的身體素質，提高了舞蹈技巧的穩定性和靈活性。
其次，舞蹈技巧的掌握需要持之以恒的毅力。學習一門技術的過程往往是漫長而困難的，在面對挫折和困難時，我們必須堅持不懈地努力。在我的舞蹈訓練中，我會設定一些小目標，并制定詳細的計劃來達到這些目標。通過每天的堅持練習和不斷嘗試，我逐漸提高了自己的技巧水平。
第三，舞蹈技巧的提高需要不斷地追求創新和突破。舞蹈是一個不斷進步和發展的藝術形式，在掌握基本技巧之后，我們應該勇于探索和嘗試新的舞蹈風格和動作。通過學習其他舞者的表演和觀摩世界各地的舞蹈作品，我不斷獲得靈感和啟發，并將它們運用到自己的舞蹈中。通過這種方式，我能夠不斷創新并提升自己的舞蹈技巧。
另外，舞蹈技巧的提升還需要不斷地與他人交流和合作。舞蹈是一種以團隊合作為基礎的藝術形式，與他人的交流和合作能夠加深對舞蹈技巧的理解和應用。與其他舞者一起排練和表演，我可以學到不同的舞蹈風格和表現技巧，同時也能通過他人的反饋和指導來提高自己的舞蹈水平。舞蹈是一種溝通和表達的藝術，只有通過與他人的交流和合作，我們才能真正地將自己的情感和個性展現出來。
最后，舞蹈技巧的提高需要保持積極的心態。在學習和實踐舞蹈技巧的過程中，我們難免會遇到挫折和失敗。在這些困難面前，我們要保持積極的心態，相信自己的能力并不斷鼓勵自己。同時，我們也要學會從失敗中吸取教訓，找到問題的根源，并努力改進。只有保持積極的心態和對自己的持續信任，我們才能在舞蹈技巧的道路上越走越遠。
總之，舞蹈技巧的提高是一個需要付出巨大努力和持之以恒的過程。通過基礎訓練、毅力的堅持、創新的突破、與他人的合作以及積極的心態，我們可以不斷提高自己的舞蹈技巧，并在舞臺上展現出我們內心深處的情感和個性。希望通過我分享的心得和體會，能夠對廣大舞者朋友有所幫助，讓我們一起在舞蹈的世界中翩然起舞。
舞蹈技巧心得體會
舞蹈是一門充滿美感和藝術性的表演藝術，通過身體的動作和肢體的協調，舞者能夠將內心的情感和意境完美地展現出來。作為一名既熱愛又執著的舞者，我深深地感受到舞蹈技巧的重要性。在長期的學習和實踐中，我積累了一些關于舞蹈技巧的心得體會，這些心得幫助我不斷提高自己的舞蹈水平。下面我將分享五個方面的心得，希望對廣大熱愛舞蹈的朋友有所幫助。
首先，身體素質的重要性。舞蹈是一項高強度的運動，需要舞者具備一定的身體素質。對于提高舞蹈技巧而言，良好的身體素質是基礎。首先是柔韌性，舞者需要有良好的柔韌性才能完成一些高難度的動作。其次是力量，力量讓舞者能夠更加穩固地完成各種技巧動作，同時也能夠提高舞者的跳躍力和爆發力。最后，耐力也是非常重要的，長時間的排練和表演需要舞者有足夠的耐力來支撐。因此，要想提高自己的舞蹈技巧，就要注重培養身體素質，定期進行拉伸和力量訓練。
其次，技巧的練習與應用。舞蹈技巧是舞者展示個人獨特魅力的重要手段，掌握好各項基本舞蹈技巧對于舞者的個人素養與舞臺表演的質量有著非常大的影響。比如在舞蹈動作的基本技巧中，腳尖的用力、背部的平直、手指的修養等等都是非常重要的。要熟練掌握這些基本技巧，需要長時間的練習和不斷的實踐。在日常訓練中，我會注重技巧的練習，并在舞臺上靈活運用這些技巧，力求給觀眾呈現出一個完美的舞蹈形象。
第三，音樂感的培養。音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈需要與音樂相結合才能產生更好的藝術效果。舞者需要具備良好的音樂感，能夠準確地把握音樂的節奏和情感，將其融入到舞蹈中。對于培養音樂感，我會經常去聽音樂會和參加音樂講座，通過學習和感受各種不同風格的音樂，提高自己對音樂的理解和感受能力。在舞臺上，我會通過練習與音樂的配合，以及與伴奏樂器的互動來培養音樂感和提升舞蹈品質。
第四，情感的表達。舞蹈是一種富有情感的藝術形式，舞蹈的魅力往往在于能夠通過身體的動作表達出舞者內心的真實情感。在舞蹈技巧的學習中，我意識到情感的表達至關重要。只有在深入理解舞蹈表演的情感要求的基礎上，才能更好地演繹出舞蹈作品的魅力。在排練中，我會認真琢磨角色的內心世界，并通過不同的方式去表達這些情感，使觀眾能夠真實地感受到我的內心情感。
最后，舞臺表演的訓練。如果想要展示自己在技巧和表現方面的成果，舞臺表演是最好的舞臺。在舞臺上，舞者需要面對觀眾，要在短時間內將所有技巧和情感完美呈現出來。因此，為了更好地適應舞臺表演，我經常參加各類比賽和演出，鍛煉自己的表演技巧和心理素質。通過不斷地舞臺演練，我不僅提高了自己的舞蹈技巧，也增強了自信心和表演能力。
總之，舞蹈技巧的提高需要長時間的學習和實踐。要在舞蹈的道路上不斷進步，我們需要注重身體素質的培養，技巧的練習與應用，音樂感的培養，情感的表達以及舞臺表演的訓練。只有堅持不懈地去鉆研和實踐，才能不斷提高舞蹈技巧，展示自己在舞蹈領域的優秀表演。讓我們一起保持熱愛和執著，為舞蹈藝術做出更好的貢獻。
舞蹈技巧如何合理運用舞蹈技巧
因運用技巧是為了更加形象、更加生動地來表現舞蹈作品中的一些情緒場景，我認為在動作上技巧不僅僅是指跳、轉、翻或是快速的連續技巧、地面翻滾、空中轉體、大幅度的騰空等等，技巧也包括如楊麗萍老師的手、臂，還有我們蒙古舞中特有的抖肩;頂碗跪轉、打碗、拋碗:東北秧歌中的手絹的運用等等。這些都可以算是獨具一格的技巧，這些技巧可以帶給觀眾驚嘆之美,技巧是多種多樣，豐富多彩的。
動而合度、形變神真、舞蹈最重要的特征是動作性，凡舞必動，不動不能成舞。為使技巧得到充分的利用和發揮，編導應該對技巧有細致周到的了解，要經過仔細研究作出詳細周全的動作安排，如:什么樣的作品表現什么樣的情緒、帶有什么樣的劇情，怎么樣加入或加入什么樣的技巧來增添舞蹈作品的語匯,增添舞蹈作品的情緒感染力等。
對于民族舞蹈而言，不應直接照搬毯子功的技巧，應當在其原有技術的基礎上加以變化，使其更加符合舞蹈需要,具有民族特色，更好地為民族舞蹈服務。民族舞蹈工作者在舞蹈編創過程中也應借鑒其他民族的技巧，來豐富和完善本民族的舞蹈。民族舞里的技巧應當符合本民族的文化、宗教信仰、風俗習慣,具有本民族人民的性格特點，應該將外來技巧本民族化。
技巧合理運用好了不僅能體現舞蹈演員的專業能力，而且還會收到很好的舞臺效果，得到觀眾的認可。近些年來，舞蹈這一美的肢體藝術得到了普及，有越來越多的愛好者加入到舞蹈中來，隨著舞蹈藝術的普及化，舞蹈技巧訓練與運用越來越得到廣大舞蹈工作者的重視。現在,有很多的舞蹈比賽中也設立了專業組與非專業組，大賽對專業組的選手就有了更高的要求和標準，編導與演員會在自己的舞蹈作品中加入獨具特色的技巧來顯示與其他選手的個性差異。如針對學院在校生設立的“桃李杯舞蹈大賽”中,，選手在完成自己作品的同時,，還要準備一個技巧組合來展示選手個人突出的實力。評委以此來確定選手的綜合實力,可見技巧與舞蹈合理的結合的重要。
任何事物都是不斷變化和發展的，舞蹈藝術也是如此，它將會朝著更高更精的方向發展，這樣對我們的要求也會更高，對于舞蹈技巧也將更有難度，同時也將提高舞蹈作品的觀賞性，給觀眾以強烈的視覺沖擊力。因此對于舞蹈的編創，也是一大挑戰。技巧的加入也將更加科學化合理化。
舞蹈編創中，可以根據劇情、角色情緒等變化發展來構思合適的情節。不僅要將技巧合理地運用到舞蹈作品當中去，在可能的情況下將現有的技巧再變化再發展開來，從而更加符合舞蹈對技巧的要求。合理的加入運用技巧是舞蹈編導所必備的'能力。
當舞蹈編導進入排練廳準備編舞的時候，腦海里涌現出各種各樣的舞步、動作和技巧，當你考慮和選擇被認為是最恰當的舞蹈手段時，你的依據是什么?出發點是什么?這是首先必須弄清楚的。作為現實主義的創作原則，應該堅持從內容出發、從人物出發、從生活出發。舞蹈本身不是我們的目的，我們的目的是通過一系列的舞蹈，去表現作品中所反映出的生活事件和人物形象。這里講的只是針對技巧性較強的舞蹈，并不是所有的舞蹈作品必須加入技巧才是舞蹈。舞蹈技巧并不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈視覺效果的作用。
舞蹈技巧不加則已，要加入技巧，就要合理加入合理運用。也可根據舞蹈需要來發展變化現有技巧，總之，就是想讓技巧更充分地為舞蹈這一綜合藝術而服務，更加貼近舞蹈。 在今后的舞蹈編創實踐中，我們應發揚前輩老師的優良作風，學習他們的探索、鉆研精神。盡可能在舞蹈編創方面做到傳統與現代相結合，繼承與創新相結合，藝術性與欣賞性相結合，詩意性與大眾化相結合，民族特色與時代發展相結合，為讓舞蹈這一藝術門類得到廣闊和深遠的發展，為舞蹈這一悠久的藝術門類奉獻自己的力量。
民族舞蹈技巧教學
民族舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。下面是小編為大家分享民族舞蹈技巧教學，望對大家有所幫助。
神--民族的神韻、神態和氣質(古典舞的內涵);
勁--勁頭兒(寸勁)，古典舞的用力方法和節奏特點，輕重緩急、抑揚頓挫、慢和快、松和緊、開與合等對比方法(反襯法)
律--韻律及運動規律，平原、立圓、8字圓是中國古典舞的動勢精髓。留下身、走上身，或留上身、走下身是中國古典舞的動勢規律。欲左先右、欲上先下、閃展挪騰是從外形到內在的審美要求。
a. 除直立外的擰、傾、圓、曲
b. 以軀干為核心
c. 舞姿風格
以腰為軸，以胯為本，以腳為根
輕重緩急、抑揚頓挫
技術技巧的風格、規格及動勢特點
1. 轉的技法動勢與身韻有著密不可分的關系
3. 跳類技巧的形成和發力方法有著古典舞的特點。
中國民族舞的旋轉技巧種類繁多，形式多樣。既有身體在直立舞姿上的旋轉，又有身體在水平、俯仰、擰傾等舞姿上的旋轉。它技術性強，難度大，具有獨特的風格特點。作為一個優秀的民族舞蹈演員，必須全面的、高質量的掌握這些旋轉技巧，以適應塑造各種角色的需要。因此，我們在舞蹈教學中，如何運用科學的方法和手段，使學生盡快掌握民族舞的旋轉技巧，是提高民族舞蹈訓練水平的一個很重要的問題。要做好旋轉技巧，必須要有穩定的重心。而身體的直立最有利于旋轉，因為身體直立以后，很容易找到旋轉的重心，旋轉的阻力也較小。對于初學旋轉的.學生，由于身體的直立和本身的自然直立形態變化不大，使其容易正確的樹立旋轉重心的概念，便于身體各部位肌肉在旋轉中的協調運動，從而正確的掌握旋轉技巧的要領。而身體在不同形態上的旋轉，改變了身體自然的直立形態，初學旋轉的學生要掌握好身體的重心是比較困難的，必須具備一定的特殊能力，才能進行身體在各種形態上的旋轉。因此，盡管民族舞的旋轉技巧多種多樣，但身體在直立形態上的小舞姿原地旋轉，就成為我們訓練各種旋轉技巧的基礎。
舞蹈技巧心得體會
第一段：引言（100字）。
舞蹈作為一門綜合藝術，要求舞者在舞臺上展現出優雅動人的舞姿，這離不開對舞蹈技巧的熟練掌握。在我多年的舞蹈學習和實踐中，我積累了一些關于舞蹈技巧的心得體會，這些經驗對我提高舞技有著重要影響。在本文中，我將就舞蹈技巧的幾個方面進行分享與討論。
第二段：姿勢與身體控制（200字）。
在舞蹈的表演中，正確的姿勢和良好的身體控制至關重要。在剛開始學習舞蹈時，我發現保持身體的平衡和優雅姿勢并不容易。我意識到，強健的核心肌肉是控制姿勢和舞蹈技巧的基礎。因此，我開始加強核心肌肉的鍛煉，通過平衡練習和拉伸來提高身體的柔韌性和力量。同時，通過觀察專業舞者的表演，我學到了如何正確利用呼吸來幫助控制身體的平衡，以及如何使自己的姿勢更加優雅和自然。
第三段：轉身與跳躍技巧（250字）。
在舞臺上，轉身和跳躍是舞者必不可少的技巧。這些技巧的靈活運用可以使舞者的表演更加生動活潑。然而，我曾經面臨的困難是無法完成高難度的轉身和跳躍動作，特別是在技巧組合中。為了克服這個問題，我加強了對基本步伐和技巧的訓練，通過反復練習，逐漸提高自己的技術水平。同時，我也學習了如何正確運用動力和身體的重心來掌控轉身和跳躍的力度和速度。通過不斷的挑戰和實踐，我逐漸掌握了一些高難度的轉身和跳躍技巧，并將其運用到自己的舞蹈表演中，使之更加出色。
第四段：情感和表現力（250字）。
舞蹈不僅是一種技術，更是一種情感的表達和演繹。作為舞者，我們需要學會通過舞姿和動作表達內心的情感和感覺。然而，剛開始學習舞蹈時，我常常感到自己的表達力不夠，無法將情感融入到舞蹈中。后來，我明白了舞蹈不僅僅是一系列動作的機械重復，更需要從內心深處挖掘情感，并通過身體語言和面部表情充分展現出來。為了提高自己的表現力，我開始注重情感的體驗和感受，在舞蹈之外也積極參與其他藝術形式的學習，如音樂、戲劇等。通過多種藝術形式的交流和融合，我逐漸理解了如何通過舞蹈來傳達情感和表達內心的感受。
第五段：持之以恒與自我反思（300字）。
學習舞蹈技巧需要長時間的持之以恒和不斷的自我反思。舞蹈不同于其他藝術形式，它需要舞者具備強大的毅力和決心。在我多年的舞蹈學習經歷中，我常常遇到困難和挫折，但我從未放棄。每當我面對失敗和困惑時，我總會進行自我反思，尋找問題的原因，并努力改正錯誤，提升自己。同時，我也嘗試與其他舞者進行交流和合作，互相學習和取長補短。通過不斷的自我反思和與他人的交流，我不斷地提高自己的舞蹈技巧，并使其與自己的個性和風格相融合。
總結（100字）。
舞蹈技巧的學習和提升是一個漫長而繁瑣的過程，需要舞者持之以恒和不斷的努力。通過加強姿勢和身體控制，熟練掌握轉身和跳躍技巧，表達自身情感和提高表現力，以及持續的自我反思與學習，我不斷提高自己的舞蹈技巧水平。我相信，在不斷的實踐和追求中，每個人都有機會以更高的水平表達自己，并在舞臺上綻放光芒。
舞蹈藝考即興舞蹈的考試技巧
舞蹈藝考中“即興舞蹈”考試通常是由考生隨機抽取一段樂曲，考生在未經準備的情況下根據音樂的節奏、內容、風格和形象等進行即興表演，力求用舞蹈準確地表現音樂的內涵以及自己對該音樂的理解。那么即興舞蹈的考試有哪些注意事項和技巧呢?下面和小編一起看看吧!
很多時候，音樂與舞蹈在風格上是有著非常強的對應性的，特定的舞蹈往往有特定的音樂與之相對應。但在考試中，考生們卻常常忽視了特定音樂的風格，不管播放的樂曲是蒙族的、藏族的、傣族的或是西班牙的，即興表演時幾乎都是自已熟悉和擅長的各種舞蹈動作及常見套路，給人一種風馬牛不相及的感覺。有相當多的考生根本辨別不出特定音樂的風格與民族屬性。所以在平時盡可能地去了解不同民族的音樂風格及特點，并留心觀察變些音樂與舞蹈之間的關系，十分必要。
節奏可以說是音樂的骨架，是音樂的脈搏。在舞蹈音樂中，節奏也是舉足輕重的元素。在舞蹈的招生考試中，許多考生往往在自己準備的舞蹈中并未暴露出太多節奏感方面的破綻，可是一到即興環節，問題就暴露無疑，相當多的人完全不顧音樂的節奏，抓不住節奏重音，甚至有把三拍子的音樂跳成四拍子的。造成這類問題的`原因主要是考生在平常的練習中沒有留意傾聽和感受音樂的節奏，只是生搬硬套老師教給的動作，精力都放在了技術技巧上。長久下來，形成對音樂節奏的淡漠，最終導致節奏感的缺乏。
在即興舞蹈的考試中，許多考生或許是因為緊張，或許是別的什么原因，在音樂響起后經常不顧音樂所表達的特定情緒，而肆意起舞、胡編亂跳，有的甚至把即興舞蹈變成技巧展示，拼命做著空翻、大跳等各種高難度動作，令人啼笑皆非。其實考生在聽到音樂時不必急著起舞，可以先靜心體會一下音樂的意境和情感，然后盡量用不太復雜的動作把自己對音樂的理解表現出來即可。尤其是對于一些大家耳熟能詳，已形成固定情感模式的音樂，更要力求準確，不可胡來。
淺析成人舞蹈技巧訓練淺析成人舞蹈技巧
強度的練法----舞蹈演員的形體美是至關重要的，教學中往往很當心肌肉增粗而影響體形美。研究表明，采用較大負荷進行訓練（既：肌肉最大力量的85%左右），力量明顯增長，而肌肉體積增長效果較差。而如果以中等水平負荷訓練的話，肌肉體積明顯增長。
假若在訓練中忽略訓練強度問題，而造成被訓練到的肌肉明顯增粗。強度訓練法保證了神經用力的高度集中與絕對肌力的發展，能使舞者在肌肉體積沒有特殊增加的情況下，使相對力量得到顯著提高。嚴格控制訓練強度問題，應用強度法安排課堂訓練，完全可以解決舞者的力度問題，由可保持優美的體形。
肌肉退讓練習法-----中國舞的“跳”動作，多是在動態中完成各種跳或連續跳，也有直接推地起跳。從肌肉工作性質和做功的特點可把支撐階段分為退讓性和克制性工作階段，從起跳瞬間看，又可分為緩沖和登伸兩個時相。要想跳的高，腳步肌肉緩沖時間越短，支撐反作用力越大。因此，提高腿部肌肉的退讓性抗阻能力。可以大大提高彈跳力。
舞蹈藝考生即興舞蹈的考試技巧
即興舞蹈考試，主要是考察考生的節奏和用肢體語言表達特定音樂情感的能力，以及對不同民族風格的音樂和舞蹈的基本素質與常識。即興舞蹈是舞蹈藝考中比較難的一項考試。下面小編為大家整理的是即興舞蹈考試的技巧，一起看看吧!
節奏可以說是音樂的骨架，是音樂的脈搏。在舞蹈音樂中，節奏也是舉足輕重的元素。在舞蹈的招生考試中，許多考生往往在自己準備的'舞蹈中并未暴露出太多節奏感方面的破綻，可是一到即興環節，問題就暴露無疑，很多人完全不顧音樂的節奏，抓不住節奏重音，甚至有把三拍子的音樂跳成四拍子的。
據了解，造成這類問題的原因主要是考生和舞者在平常的練習中沒有留意傾聽和感受音樂的節奏，只是生搬硬套老師教給的動作，精力都放在了技術技巧上。長久下來，形成對音樂節奏的淡漠，最終導致節奏感的缺乏。
不同的地區和民族都有自己獨特的文化背景和生活習慣，因此也就孕育出了他們各具特色的音樂和舞蹈。很多時候，音樂與舞蹈在風格上是有著非常強的對應性的，特定的舞蹈往往有特定的音樂與之相對應。有相當的考生根本辨別不出特定音樂的風格與民族屬性。所以在平時盡可能地去了解不同民族的音樂風格及特點，并留心觀察變些音樂與舞蹈之間的關系，十分必要。
音樂是以聲音來表達情感的聽覺藝術，舞蹈是以肢體來表現情感的視覺藝術。人們的同一種情感可以分別通過音樂或舞蹈這兩種不同的藝術形式進行表達。因此，從情感表達的角度，音樂與舞蹈是相互聯系，有時甚至是彼此相輔相成的。在即興舞蹈的考試中，考生在聽到音樂時不必急著起舞，可以先靜心體會一下音樂的意境和情感，然后盡量用不太復雜的動作把自己對音樂的理解表現出來即可。