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藝術(shù)美術(shù)學(xué)講座心得體會

參加了一場關(guān)于藝術(shù)美術(shù)學(xué)的講座，這是一次極具收獲的經(jīng)歷。藝術(shù)美術(shù)學(xué)是一門探索藝術(shù)創(chuàng)作本質(zhì)和美感規(guī)律的學(xué)科，這次講座將為我們揭示藝術(shù)美術(shù)學(xué)的研究內(nèi)容和方法，對于提高我們的審美和創(chuàng)作水平有著重要的意義。

講座開始，主講人首先介紹了藝術(shù)美術(shù)學(xué)的起源和發(fā)展。藝術(shù)美術(shù)學(xué)在西方文化傳統(tǒng)中形成，通過研究藝術(shù)品創(chuàng)作過程、藝術(shù)規(guī)律和美感體驗等方面，逐漸構(gòu)建了自己的研究體系和方法論。同時，主講人也提到了中國傳統(tǒng)美術(shù)學(xué)的淵源和特點，對我們理解藝術(shù)美術(shù)學(xué)的全貌十分有益。

隨后，主講人詳細(xì)介紹了藝術(shù)美術(shù)學(xué)的研究內(nèi)容。這包括藝術(shù)品的審美特點、創(chuàng)作理念和風(fēng)格等方面。藝術(shù)美術(shù)學(xué)的研究對象主要是藝術(shù)品，它們是藝術(shù)家通過具體的藝術(shù)形式來表達(dá)自己的情感和思想的產(chǎn)物。研究藝術(shù)品的美感規(guī)律，可以幫助我們更好地欣賞藝術(shù)作品，并從中獲得靈感和啟發(fā)。

在介紹了藝術(shù)美術(shù)學(xué)的研究內(nèi)容后，主講人進(jìn)一步分享了藝術(shù)美術(shù)學(xué)的研究方法。他提到，藝術(shù)美術(shù)學(xué)是一門綜合性的學(xué)科，它需要借鑒哲學(xué)、心理學(xué)、文化學(xué)等多個學(xué)科的理論和研究方法。其中，研究美學(xué)與藝術(shù)哲學(xué)的理論可以幫助我們理解藝術(shù)作品的內(nèi)在價值和審美意義；心理學(xué)和社會學(xué)的研究方法則可以揭示觀眾的審美心理和藝術(shù)創(chuàng)作的社會背景。

第五段：心得總結(jié)。

通過這次講座，我深深認(rèn)識到了藝術(shù)美術(shù)學(xué)的重要性和魅力。藝術(shù)美術(shù)學(xué)不僅是一門學(xué)科，更是一門審美教育和創(chuàng)作指導(dǎo)的學(xué)科。它通過研究藝術(shù)作品和審美規(guī)律，幫助我們提高對藝術(shù)作品的理解和欣賞能力，從而更好地培養(yǎng)自己的審美情趣和創(chuàng)作能力。我也決定將來在大學(xué)學(xué)習(xí)過程中，選擇藝術(shù)美術(shù)學(xué)作為我的專業(yè)方向，進(jìn)一步深入研究這門學(xué)科。只有通過不斷學(xué)習(xí)和實踐，我才能更好地從事藝術(shù)創(chuàng)作，并用藝術(shù)表達(dá)自己的情感和思想。

總的來說，這場藝術(shù)美術(shù)學(xué)講座讓我對藝術(shù)美術(shù)學(xué)有了更全面的認(rèn)識和了解。它不僅對提高我的審美和創(chuàng)作水平有著重要的意義，也為我未來選擇專業(yè)方向提供了借鑒和思考。我相信，在藝術(shù)美術(shù)學(xué)的指導(dǎo)下，我能夠更好地發(fā)展自己的藝術(shù)才華，更好地表達(dá)自己的情感和思想。

藝術(shù)美術(shù)學(xué)講座心得體會

近期，我參加了一場關(guān)于藝術(shù)美術(shù)學(xué)的講座，通過聽取專家的分享，我深刻地認(rèn)識到了藝術(shù)美術(shù)學(xué)的重要性。在這次講座中，我學(xué)到了很多關(guān)于藝術(shù)美術(shù)學(xué)的知識，并且對于藝術(shù)的定義和表現(xiàn)方式也有了更深入的理解。

本次講座中，專家首先介紹了藝術(shù)美術(shù)學(xué)的概念。藝術(shù)美術(shù)學(xué)是一門探討藝術(shù)和美術(shù)的學(xué)科，研究的是藝術(shù)的起源、發(fā)展、演變過程以及藝術(shù)作品的鑒賞和創(chuàng)作方法等。通過這門學(xué)科的學(xué)習(xí)，我們可以更好地理解并欣賞藝術(shù)作品，豐富我們的審美意識和藝術(shù)修養(yǎng)。

第三段：藝術(shù)的定義和表現(xiàn)方式。

講座中，專家還就藝術(shù)的定義和表現(xiàn)方式進(jìn)行了深入的講解。藝術(shù)的定義因時間、地域、文化等因素而迥異，但總體上都在探索美、表達(dá)情感、傳遞思想等方面有共同之處。藝術(shù)表現(xiàn)方式多種多樣，如繪畫、雕塑、攝影、音樂、舞蹈等，每一種藝術(shù)形式都有其獨特的特點和表現(xiàn)手法。通過這些藝術(shù)形式的學(xué)習(xí)和欣賞，我們可以感受到不同藝術(shù)家的思想和情感，并從中汲取靈感和創(chuàng)作方法。

在講座的最后，專家強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)美術(shù)學(xué)對于個人成長的重要性。藝術(shù)美術(shù)學(xué)不僅可以培養(yǎng)我們對于美的敏感和欣賞能力，更能夠提升我們的創(chuàng)造力和表達(dá)能力。通過學(xué)習(xí)藝術(shù)美術(shù)學(xué)，我們可以發(fā)現(xiàn)自己的特長和興趣，并且培養(yǎng)藝術(shù)審美和創(chuàng)作能力。無論是在個人生活中還是職業(yè)發(fā)展中，這些都是寶貴的資本，能夠讓我們更好地適應(yīng)社會的需求。

第五段：總結(jié)。

通過參加這次藝術(shù)美術(shù)學(xué)講座，我深深地認(rèn)識到了藝術(shù)美術(shù)學(xué)的重要性。藝術(shù)美術(shù)學(xué)不僅可以豐富我們的審美意識和藝術(shù)修養(yǎng)，更能夠激發(fā)我們的創(chuàng)造力和表達(dá)能力。在今后的生活和學(xué)習(xí)中，我將繼續(xù)關(guān)注藝術(shù)美術(shù)學(xué)的發(fā)展，不斷學(xué)習(xí)和探索，提升自己的藝術(shù)水平，為社會做出更多的貢獻(xiàn)。

中國畫的藝術(shù)特色美術(shù)學(xué)論文

活動目標(biāo)：

1、能大膽嘗試調(diào)配墨色的濃淡層次，了解水與墨的相互關(guān)系。

2、在體驗、探索、欣賞中感受中國畫的獨特美感。

3、培養(yǎng)幼兒的欣賞能力。

4、體驗運用不同方式與同伴合作作畫的樂趣。

5、培養(yǎng)幼兒的技巧和藝術(shù)氣質(zhì)。

活動準(zhǔn)備：

1、兩幅幼兒水墨畫作品;大師的水墨畫作品一幅;。

2、水墨畫常規(guī)用具(毛筆、墨汁、抹布、洗筆桶、宣紙等);。

3、一次性水杯若干。

活動過程：

一、比較，引出主題。

1、出示兩幅幼兒作品，對比：“這兩幅畫在墨的顏色上有什么不同?”

2、教師小結(jié)。

二、探究水墨。

2、幼兒嘗試、探究。

3、交流，小結(jié)。

三、欣賞水墨。

出示大師的'畫，討論：畫上畫了什么?墨的顏色有變化嗎?你是怎么看出來的?

四、表現(xiàn)水墨。

1、交代要求：請你運用我們剛才調(diào)好的不同濃淡的墨去畫畫自己最想畫的東西。

2、幼兒作畫。

3、展示作品，同伴間互相交流。

活動反思：

通過對水墨畫的教學(xué)活動，使學(xué)生發(fā)現(xiàn)自己的能力，建立起大膽創(chuàng)造的信心，讓幼兒在動手操作的過程中把自己潛在的創(chuàng)造力充分表現(xiàn)出來。這種創(chuàng)造的過程將會使幼兒體會成功。每個幼兒的點滴創(chuàng)造不單能受到大家的尊重，同時也學(xué)會了尊重別人，喚起幼兒美好的情感，建立起健全的人格。

讓幼兒開始嘗試各種美術(shù)表現(xiàn)方法，對美術(shù)能力的發(fā)掘具有重要的意義。水墨畫長期被兒童美術(shù)教育所忽略，認(rèn)為它陳舊、僵化，會束縛孩子。其實，水墨畫自有其隨機(jī)、變通、接近童趣的一面。讓幼兒們在水墨中玩起來，在游戲中了解傳統(tǒng)、感悟自然、創(chuàng)造自己的表達(dá)方式，就開辟出了一塊兒童繪畫活動的新天地。

中國畫的藝術(shù)特色美術(shù)學(xué)論文

設(shè)計意圖：

中國畫作為我國的國畫開始受到國人的關(guān)注，中國畫欣賞美術(shù)欣賞的一種，有著美術(shù)欣賞共有的特點，同時又別于其他的藝術(shù)形式。而目前的藝術(shù)欣賞(中國畫欣賞)是兒童藝術(shù)中備冷落、忽視的一部分。教師一味的講解作品的知識、技能、趣聞軼事，而缺少幼兒自身對國畫作品的深入體驗、獨特感受和把握，使得有限的國畫欣賞教育缺乏它特有的魅力，而不能有效的吸引兒童。兒童是天生的藝術(shù)家，通過與大師作品的經(jīng)常性接觸、對話、欣賞，兒童在不知不覺中吸收了大師的構(gòu)圖，線條，作畫方式，對色彩的運用，畫面的總體感覺，甚至某些藝術(shù)的語言，在潛移默化的滋潤著孩子們的心靈世界，提高他們的藝術(shù)感覺及綜合藝術(shù)素養(yǎng)。本次活動一方面是對國畫進(jìn)行繼續(xù)傳承，激發(fā)孩子對國畫的了解和喜愛;另一方面為了探索出一種適合孩子們欣賞美術(shù)作品的一種有效途徑。

活動目標(biāo)：

1.欣賞吳作人筆下的熊貓活潑、可愛的姿態(tài)。

2.嘗試用語言、動作來表現(xiàn)熊貓的不同姿態(tài)。

3.增強(qiáng)對熊貓的喜愛。

4.培養(yǎng)幼兒的技巧和藝術(shù)氣質(zhì)。

5.培養(yǎng)幼兒的欣賞能力。

活動準(zhǔn)備：

1.教具：作品《熊貓竹石圖》、各種姿態(tài)的熊貓圖片。

2.材料：竹子背景圖、墨水、毛筆等。

活動過程：

一、猜圖導(dǎo)入，引起興趣。

老師帶來一只小動物請你猜猜是誰?(ppt出示熊貓的步驟圖)。

小結(jié)：哦，原來是熊貓。熊貓還是我們國家特有的，是我們的國寶哦!

二、欣賞名畫，感受水墨。

1.了解水墨畫。

今天老師帶來了一副畫，請你來看看這幅畫和我們平時畫的畫有什么不一樣的地方?

小結(jié)：這中畫叫水墨畫，是有墨汁、水相互調(diào)和然后用毛筆畫出來的畫。這種畫只有我們中國才有，我們稱為國畫。

2.欣賞《熊貓竹石圖》在作品中你看到了什么?

小結(jié)：是呀，在作品中竹子、熊貓、巖石等圖形，所以這一這幅作品的名字就叫熊貓竹石圖。

這兩只熊貓他們長得怎樣?(毛茸茸、胖乎乎、黑白相間)。

這兩只熊貓在干什么?他們會說些什么呢?還可能做些什么呢?

小結(jié)：是呀，畫家爺爺用淡墨勾畫了熊貓的輪廓，用濃墨畫出了熊貓的四肢、耳朵、眼睛，黑白分明，熊貓胖乎乎、毛茸茸的非常可愛。

3.欣賞不同姿態(tài)的熊貓。

看，我這兒還有熊貓圖呢，我們一起來欣賞一下吧。

這些熊貓在干什么啊?(吃竹葉)他們是怎樣吃的呀?

這些熊貓又在干什么了呢?(玩耍、睡覺)。

在這些畫中你最喜歡哪一副?你可以用動作來表現(xiàn)一下嗎?

小結(jié)：剛才我們欣賞了很多的熊貓作品，而且都是水墨畫。這些作品都是一位叫吳作人的畫家畫的。其實這個吳作人畫家還畫了許多其他的水墨畫。

三、分組合作，體驗水墨。

1.探索畫法。

剛才我們欣賞了這么多的水墨畫熊貓，那我們也來畫一畫水墨畫熊貓吧。

你覺得熊貓應(yīng)該先怎么畫那部分呢?(先畫……，再畫……)。

2.交代要求：用大拇指和中指扣緊毛筆，然后蘸上墨汁并在瓶子上刮掉多余的墨汁進(jìn)行繪畫。

3.幼兒操作。

老師今天也給你們準(zhǔn)備了一副有著竹林的背景圖，但是上面沒有可愛的熊貓，請你去把你的熊貓?zhí)懋嬙谏厦姘伞?/p>

四、相互欣賞，拓展思維。

1.展示幼兒作品，相互欣賞，說說自己最喜歡的作品，并說說為什么。

2.欣賞水墨畫在生活中的運用。

小朋友畫的熊貓真可愛，還有很多喜歡水墨畫的人把它們都運用到了我們的生活中了，我們一起來欣賞一下吧。

活動反思：

清畫家石濤說：“夫畫者，形天地萬物者也。舍筆墨其何以形之哉!墨受于天，濃淡枯潤隨之筆墨操于人，勾潑洪染之。”中國的的筆墨觀，是中國畫家在長期繪畫實現(xiàn)的，它體現(xiàn)了中國畫家偉大的創(chuàng)造力，也反映了中國畫的形式美的獨特趣味和民族風(fēng)格。我們有必要讓孩子學(xué)習(xí)我們中國具有特色的.水墨畫。

孩子對中國水墨畫充分的欣賞，有來自中國名畫師的不同風(fēng)格的圖片，有適合孩子年齡特點的《熊貓》等的水墨畫動畫片，孩子們對水墨畫充滿了期待，充滿了幻想。孩子的興趣被充分調(diào)動下，能初步的了解到水墨畫的特征。活動中在引導(dǎo)幼兒欣賞時，通過讓幼兒觀察了熊貓的不同動態(tài)，最后讓幼兒嘗試用水墨畫的方式來學(xué)畫熊貓，發(fā)展了幼兒的想象能力和創(chuàng)造能力。《綱要》中指出，興趣是孩子的第一位老師，在美術(shù)教學(xué)中，我們還應(yīng)當(dāng)注意運用多種手段和方法，培養(yǎng)和激發(fā)學(xué)習(xí)興趣，最大限度地調(diào)動孩子的學(xué)習(xí)積極性和主動性。這樣，才能全面提高美術(shù)活動的教學(xué)質(zhì)量。只要我們充分調(diào)動孩子的積極性，激發(fā)孩子的興趣，再難的事情都會迎刃而解了。看著孩子們在我提供竹林背景圖上畫出一只只可愛憨厚的，不同動態(tài)的熊貓時，你無法想像這是出自孩子的手，是孩子第一次嘗試的作品。因為國寶熊貓的基本特征，以及都表現(xiàn)的淋漓盡致。所以，只要我們老師精心、盡心、愛心的對待孩子，我們將會收獲到最滿意的笑。

中國畫的藝術(shù)特色美術(shù)學(xué)論文

摘要：中國畫的歷史得追溯到多年前的戰(zhàn)國時期,最初是畫在絲織品上的,稱之為帛畫。最初的繪畫手段主要是線條的描繪，后來隨著時代的變遷，社會的發(fā)展以及經(jīng)濟(jì)文化的繁榮，中國畫也發(fā)生了很大的變化，繪畫手段和繪畫的工具、主題等都得到了很大的發(fā)展。以我們現(xiàn)代的視覺角度來看，做中國畫需要的材料主要是“文房四寶”，而它的四個基本要素分別是詩、書、畫、印。而且中國畫是比較注重內(nèi)在和意境的，講究情景交融的“氣”的連通。本文主要從這幾個方面講述了中國畫的藝術(shù)特色。

關(guān)鍵詞：中國畫;思想;情景交融;氣。

中國畫又名國畫，是指用傳統(tǒng)的中國繪畫工具繪制出的賦予了中國人獨有的審美習(xí)慣的畫作。中國畫起源于戰(zhàn)國時期，繁榮于唐宋時期，在宋朝時期的中國畫尤以宗教畫為主，在每一個朝代和時期都帶有當(dāng)代濃厚的文化氣息。中國畫的歷史非常悠久，是中國傳統(tǒng)文化中不可缺失的一部分，是中華民族寶貴的文化藝術(shù)財富。而中國畫能如此具有代表性并在世界美術(shù)領(lǐng)域自成一派主要在于其中的意境，這也是中國畫的特色所在。

中國畫和西洋畫不僅在表現(xiàn)形式上有巨大的區(qū)別，繪畫時使用的工具也是大相徑庭。中國畫在繪畫時使用的基本工具是筆、墨、紙、硯，這四樣?xùn)|西通常被人合稱為文房四寶，寓意為文人廚房中必須具有的寶貝。同時在中國畫大展到成熟的時期之后，一副畫通常都結(jié)合了詩、書、畫、印，將幾種不同的藝術(shù)形式糅合在一起，不僅能豐富畫面內(nèi)容而且能更好的表達(dá)畫面意境。這種在一幅畫中同時有幾種繪畫藝術(shù)的方式，是在中國畫發(fā)展的過程中逐漸形成的。在畫上面題詩是在宋代之后才比較流行的，在宋代之前大多數(shù)的畫家都不會在畫上題詩，漢字都是筆記少的，偶爾在畫作上留名也會寫的很小。在宋代這種在畫上題詩的風(fēng)俗就比較流行了，最開始只是一些即通詩文書法又寫得很好的畫家就會在自己的畫上題上應(yīng)景詩文，后來很多畫家會拿著自己的畫作去找自己相好的或是比較有名望的人題詩或是留字。隨著中國畫的不斷發(fā)展和繁榮，印也逐漸出現(xiàn)在了畫上。至此，詩、書、畫、印便形影不離，常伴在畫作中了。直到明清朝，詩書畫印彼此結(jié)合的藝術(shù)方式發(fā)展到趨近完善。

中華民族有五千多年的歷史，在這樣的歷史長河中，不管建筑學(xué)、文化藝術(shù)還是人們的思維方式都受著傳統(tǒng)美學(xué)思想的影響，當(dāng)然畫作也是不例外的。在這個歷史長流中美學(xué)在每個時期都有不同的偏向。先秦主張“和”美學(xué)，“和”美學(xué)將太極思想融合在了美學(xué)中，認(rèn)為每一件事物都是兩個極端相互對立相互制約的，認(rèn)為人的感官享受應(yīng)該在禮和善兩個極端制約下存在，應(yīng)該符合社會的合理性。而之后出現(xiàn)的儒家思想又將“文質(zhì)彬彬”作為美學(xué)的所在，文化素養(yǎng)的“文”以及品質(zhì)的'“質(zhì)”構(gòu)成的美學(xué)的基礎(chǔ)，美學(xué)是制約在人的道德以及社會輿論下的。由此產(chǎn)生的文化藝術(shù)將主觀的人文思想放在統(tǒng)治地位上，而在中國畫創(chuàng)作上的主要表現(xiàn)為注重主觀感情的情景交融以情為主的特點。

中國話的藝術(shù)特色以“法由我變，藝為人生”藝術(shù)觀為主，循著“師造化，奪天工”的創(chuàng)作道路，繼承和發(fā)展傳統(tǒng)，為“中國水墨畫”的開拓了新的風(fēng)貌，從理論和實踐上都作出了重大的貢獻(xiàn)，對于中國畫的欣賞，包括畫作本身及其筆墨的欣賞。畫家一般都是借助筆墨表達(dá)自己的創(chuàng)作激情和意境，如果沒有筆墨的支撐，單獨追求表面效果，很難將藝術(shù)對象傳神的表達(dá)出來，發(fā)揮毛筆性能的前提條件就是要有書法基礎(chǔ)，盡管外國畫家也會借助毛筆進(jìn)行創(chuàng)作，但由于不知道怎樣行筆、用力，無法體現(xiàn)出中國畫所具有的風(fēng)格。中國畫作品中對書法功底的展示融入了其素描和油畫的修養(yǎng)，中國畫作品中所包含著的清新之意真是借助筆墨所傳達(dá)出來的。中國畫在清新與天工之外，亦深富內(nèi)涵。中華民族在繪畫領(lǐng)域的審美觀的養(yǎng)成與自古以來所推崇的不走極端的觀念有著密切聯(lián)系，在這一點上，所有的中國畫大師的觀點十分相似。比如徐悲鴻將中庸視為藝術(shù)創(chuàng)作的一大準(zhǔn)則，所謂中庸，是在中國古代的藝術(shù)領(lǐng)域中一項影響深遠(yuǎn)的評判標(biāo)桿，所追求的是將藝術(shù)創(chuàng)作過程中的對立矛盾有效整合，實現(xiàn)一種包含對立的和諧境界。中國畫的畫家們很好的把握了這一尺度要求，在其中國畫作品中的雄鷹、牦牛、熊貓以及金魚等，都開創(chuàng)了藝術(shù)表現(xiàn)題材的新領(lǐng)域，在畫筆之下，各種事物中都似乎凝聚起了情感和審美內(nèi)容，包括其書法筆墨功力的施展，都完美的彰顯了中庸之道。

中國畫的藝術(shù)特色主要表現(xiàn)在兩個方面，一是講究以氣見勝，二是注重情景交融。也正是由于中國畫的這兩個突出特點，使得中國畫成為世界花壇中一道亮麗的風(fēng)景線。

1、中國畫講究以氣見勝：在中國文化中很注重氣的主體作用，強(qiáng)調(diào)一氣呵成。不管是寫字、繪畫還是舞劍，都是注重憑著一口氣做到底的精神。從吳道子的“好酒使氣，每欲揮毫必先酣飲”，張璨作畫時的“箕坐鼓氣，神機(jī)始發(fā)，于是揮毫如流電激空，驚飆戾天。”，以及張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中可以看出歷代畫家都很注重氣，氣即為氣勢也為氣韻，將氣灌于筆做到將氣韻和筆墨完美結(jié)合。

2、中國畫講究情景交融的意境：在意境中“意”是指的是畫家的思想感情以及情感基調(diào)，而“境”是指畫家的畫作中表現(xiàn)的生活景象。能且只能當(dāng)畫作中的“意”和“境”達(dá)到和諧統(tǒng)一時，才能達(dá)到意境交融的效果，一副好的畫作只有在意境上達(dá)到融合時才能使觀眾與畫家產(chǎn)生共鳴。一副沒有意境的畫是一副沒有靈魂的畫，空洞而蒼白，追求意境是中國文化藝術(shù)的傳統(tǒng)美德。很多畫家都喜歡借山水抒情，將所有的感覺和思想融合在畫作中，從而達(dá)到情景交融的深度。同時由于中國畫有著很悠久的歷史，它將我們的民族文化、民族思想以及傳統(tǒng)融合進(jìn)來了，要想很好的解讀中國畫，更好的去欣賞和品讀它，應(yīng)該從它的美學(xué)思想、氣韻以及意境方面切入，從而體會中國畫的獨有魅力。

總而言之，中國畫承載著中華民族的歷史以及文化，是中國文化中很燦爛的一部分。受著儒家文化的影響以及中國美學(xué)的規(guī)范，使得中國畫有著與西方化截然不同的個性和特色。其中美學(xué)的思想、氣的注重以及情景交融的意境都是中國畫獨有的。我們應(yīng)該認(rèn)識并發(fā)揚(yáng)中國畫的傳統(tǒng)美，堅持將中國畫的獨有魅力傳遞給更多的人，將中國畫發(fā)揚(yáng)光大。

參考文獻(xiàn)：

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[4]黃熒;中國近現(xiàn)代歷史畫分析[d];重慶大學(xué);。

藝術(shù)美術(shù)學(xué)講座心得體會

近日，我參加了一場關(guān)于藝術(shù)美術(shù)學(xué)的講座，主題為“探索藝術(shù)的魅力”。整個講座深入淺出，內(nèi)容豐富多彩，令我受益匪淺。通過這次講座，我對藝術(shù)美術(shù)學(xué)有了更深刻的理解，對于藝術(shù)的魅力有了更為直觀的感受。以下是我在講座中的一些心得體會。

首先，講座從藝術(shù)與美術(shù)的關(guān)系開始，闡述了藝術(shù)與美術(shù)的概念與內(nèi)涵。在此之前，我一直認(rèn)為藝術(shù)和美術(shù)是一個概念，但通過講座的解析，我明白了藝術(shù)是更加廣泛的概念，而美術(shù)只是藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式。藝術(shù)是人類對世界的審美和情感的表達(dá)，而美術(shù)是通過繪畫、雕塑等形式來呈現(xiàn)藝術(shù)的具體手段。這讓我對藝術(shù)的內(nèi)涵有了更為清晰的認(rèn)識，也更加尊重藝術(shù)家的創(chuàng)作和表達(dá)方式。

其次，講座詳細(xì)介紹了不同時期的藝術(shù)運動與流派。從古代希臘的古典主義到現(xiàn)代的抽象表現(xiàn)主義，我了解了許多重要的藝術(shù)運動，以及它們對于后世的影響。這些藝術(shù)運動體現(xiàn)了不同時期的社會、文化和思想的變遷，每個藝術(shù)運動都有其獨特的表現(xiàn)手法與觀念。比如文藝復(fù)興時期強(qiáng)調(diào)人體的比例與和諧，印象派則更注重對光線和色彩的變化的捕捉。通過學(xué)習(xí)這些藝術(shù)運動，我對藝術(shù)的多樣性與創(chuàng)新性有了更深入的認(rèn)識，也更加欣賞藝術(shù)家們的創(chuàng)作精神與藝術(shù)追求。

第三，講座還介紹了藝術(shù)美術(shù)學(xué)的研究與方法。藝術(shù)美術(shù)學(xué)是一門研究藝術(shù)的學(xué)科，通過對藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)品以及藝術(shù)觀念的分析，來探究藝術(shù)的原理和規(guī)律。在講座中，我了解了一些常見的研究方法，如考古學(xué)、美學(xué)和形態(tài)學(xué)等，這些方法可以幫助人們理解世界各個時期的藝術(shù)作品，并為藝術(shù)史和藝術(shù)批評提供依據(jù)。通過對藝術(shù)美術(shù)學(xué)的學(xué)習(xí)，我相信自己以后在欣賞和研究藝術(shù)作品時，會有更全面和深入的視角。

第四，講座充分展示了藝術(shù)對于人類生活的影響與意義。藝術(shù)作為一種表達(dá)形式，可以引發(fā)人們的共鳴，激發(fā)人們的情感，給人們帶來美和快樂。藝術(shù)家通過藝術(shù)來表達(dá)自己的思想、情感和審美追求，同時也能夠讓觀眾找到共鳴、啟發(fā)思考。藝術(shù)的力量是無窮的，它不僅僅是為了追求審美的享受，更是對于人類文明和社會發(fā)展的推動。通過參與這次講座，我對藝術(shù)的價值和意義有了更加深刻的認(rèn)識，也更加欣賞藝術(shù)家們的創(chuàng)作和貢獻(xiàn)。

最后，講座以一個小練習(xí)的方式結(jié)束，要求我們根據(jù)講座中學(xué)到的知識來分析一幅藝術(shù)作品。這個練習(xí)為我鞏固與運用所學(xué)的知識提供了機(jī)會。通過分析作品的構(gòu)圖、色彩和主題，我能夠更加深入地理解藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖，并在觀賞藝術(shù)作品時能夠更好地享受其中的細(xì)節(jié)與情感。這個小練習(xí)對于我來說是一個很好的學(xué)習(xí)過程，也展示了藝術(shù)美術(shù)學(xué)的實踐性與可操作性。

總體來說，這場關(guān)于藝術(shù)美術(shù)學(xué)的講座給我?guī)砹撕芏嗍斋@。通過講座的內(nèi)容和練習(xí)，我對于藝術(shù)的概念和內(nèi)涵有了更清晰的認(rèn)識，了解了不同時期的藝術(shù)運動與流派，并對藝術(shù)美術(shù)學(xué)的研究與方法有了初步的了解。最重要的是，通過講座，我深刻感受到了藝術(shù)的魅力與價值，也更加敬佩和欣賞藝術(shù)家們的創(chuàng)作與貢獻(xiàn)。在以后的學(xué)習(xí)與生活中，我將更加關(guān)注藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展與創(chuàng)新，不斷提升自己的審美與藝術(shù)欣賞能力。

中國畫的藝術(shù)美教育論文

摘要:中國畫的教學(xué)已經(jīng)由傳統(tǒng)的拜師學(xué)藝模式轉(zhuǎn)變到了現(xiàn)在的高校大規(guī)模擴(kuò)招,中國畫的技藝越來越普及。隨著社會的發(fā)展和藝術(shù)實踐的深入,中國一些藝術(shù)家和教育家逐漸樹立起了自己的文化自信心,越來越認(rèn)識到現(xiàn)行的高校中國畫教學(xué)模式的問題存在著諸多弊端并亟待解決。

一、現(xiàn)狀。

新中國以來的中國畫教育已經(jīng)走過了半個多世紀(jì)的歷史,中國畫的教學(xué)已經(jīng)由傳統(tǒng)的拜師學(xué)藝模式轉(zhuǎn)變到了現(xiàn)在的美術(shù)學(xué)院的大規(guī)模擴(kuò)招,中國畫的技藝再也不是傳統(tǒng)文人的專利,它隨著教育規(guī)模的擴(kuò)大已變得越來越普及。由徐悲鴻、蔣兆和、方增先為主要代表,以西方造型觀念來統(tǒng)轄中國畫教育成為中國畫教育的主流。以水墨加素描的方式來塑造現(xiàn)實對象,為中國畫在寫實造型方面的開拓提供了可能,同時也豐富了中國畫的表現(xiàn)技法,在形式上確實形成了與傳統(tǒng)中國畫迥然相異的面貌,培養(yǎng)了一大批造型能力頗強(qiáng)的寫實中國畫家,應(yīng)該承認(rèn)它為現(xiàn)實主義中國畫的發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)。但是,再讓我們回過頭來看看中國美術(shù)的發(fā)展,我們不無遺憾的發(fā)現(xiàn)中國畫的這個現(xiàn)代寫實體系卻沒能培養(yǎng)出像齊白石、黃賓虹、張大千這樣的大師級的畫家來,而且立足于西方造型觀念的教學(xué)體系本身也與中國傳統(tǒng)文化有著相當(dāng)大的抵觸,筆墨與寫實造型時常產(chǎn)生沖突,通常是筆墨在表達(dá)嚴(yán)謹(jǐn)寫實的造型時,自身微妙豐富的效果蕩然無存。

二、弊端。

現(xiàn)代高校中國畫教育體系存在明顯的弊端。

第一,不分專業(yè)的進(jìn)行單一寫實性教學(xué),有礙于中國畫各學(xué)科的個性發(fā)展。中國人物畫在造型訓(xùn)練的時候借鑒一下寫實造型還是可以的,但是山水畫和花鳥畫并不一定也要嚴(yán)格的畫素描,這樣容易失去中國畫“應(yīng)物象形”的美學(xué)本質(zhì)。中國畫的造型不是要求畫得跟對象一模一樣,而是要與對象有一定的距離,即追求“不似之似”和“美在似與不似之間”的審美理想。單一寫實造型模式阻礙了中國畫造型方式上的廣度,而且也妨礙了中國畫造型人文內(nèi)涵在深度上的開拓,以至于大多數(shù)學(xué)生都是以寫實獨尊,而不能理解中國傳統(tǒng)繪畫中獨到的造型方式,更不能認(rèn)識到其中深刻的美學(xué)內(nèi)涵。

第二,在中國畫教學(xué)上不夠系統(tǒng)。傳統(tǒng)中國畫的教育基本上是師傅帶徒弟,學(xué)生可以通過廣泛而深刻的臨摹名家杰作十分系統(tǒng)的學(xué)習(xí)國畫的表現(xiàn)技法、構(gòu)圖方式以及精神意境等各項內(nèi)容,前后不會脫節(jié),對繪畫思想和技法訓(xùn)練都十分的有深度。但是現(xiàn)代學(xué)院教育卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如傳統(tǒng)教學(xué)有系統(tǒng),由于教師的經(jīng)常變更,以及每個教師的藝術(shù)思想有很大的不同,造成學(xué)生在接受訊息的時候容易產(chǎn)生混亂,從而失去判斷力。

第三,現(xiàn)代高校中國畫教育過分注重技法的練習(xí)而忽視了中國畫最為重視的“道”。“道”其實就是根植于中國人意識中的哲學(xué)思想,是中國人對宇宙、社會和人生的基本思考,中國畫是通過繪畫的“技”來體現(xiàn)“道”的,這個根本思想很多人還沒有搞清楚,所以就不可能畫出有深度的中國畫。同時中國畫又是人文特征很強(qiáng)的一種藝術(shù)門類,它十分強(qiáng)調(diào)繪畫的文化含量。中國畫最為典型的特征就是詩書畫印一體,但學(xué)院學(xué)生整天是對繪畫本體的重視,想盡辦法把畫畫得如何的細(xì)致和深入,而忽視了畫外之功。

對策。

要改變當(dāng)前中國畫教育的現(xiàn)狀和糾正其種種弊端,盡管有著很多困難,但我們應(yīng)該積極面對,并制定行之有效的應(yīng)對措施。

第一,要改革現(xiàn)行的美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)入學(xué)考試制度。現(xiàn)行的美術(shù)高考入學(xué)是不分專業(yè),一律實行統(tǒng)一考試,通常是素描、色彩,即使是考國畫專業(yè)的學(xué)生也是如此。考生們每天都在面對著石膏或真人一遍又一遍的磨著光影,塑造著三度空間,對繪畫造型的認(rèn)識從一開始就蒙上了西畫體系的影子。這種考試的方法,從源頭上就閹割了中國畫的生力軍,這種破壞性的影響太深遠(yuǎn)、太徹底。

第二,強(qiáng)調(diào)臨摹的作用,體現(xiàn)中國畫的'文脈傳承。現(xiàn)代的中國畫教學(xué)在對傳統(tǒng)技法的訓(xùn)練和對傳統(tǒng)繪畫思想的認(rèn)識理解上都顯得不夠深入,學(xué)生無法深刻地理解中國畫的筆墨精神和藝術(shù)格調(diào),所畫出的畫缺乏“中國味兒”。要學(xué)習(xí)認(rèn)識中國畫的法度和精神就要深入臨摹研究古代優(yōu)秀的作品,就像陳綬祥先生所說:“學(xué)習(xí)的本質(zhì)是臨摹,學(xué)習(xí)的根本方法是重復(fù)”。只有大量而且虔誠的臨摹中國畫的杰出作品,才能真正領(lǐng)悟中國畫的奧秘。

第三,建立獨立的中國畫評價機(jī)制,呼吁社會公正合理的評價制度。學(xué)院的中國畫教學(xué)及評價基本上都是以一種統(tǒng)一的模式,采用的大都是徐悲鴻以來的教學(xué)模式和評價體系。盡管有一些老師和批評家“特立獨行”,但也是“非主流”,終究不受重視。所以,這樣一代一代的學(xué)生走向社會成為畫家,深刻影響整個畫壇。社會評價制度也是導(dǎo)致我們教學(xué)出現(xiàn)弊端的一個重要原因。社會上的主流美展基本上是受官方話語控制的,寫實的、主旋律的作品是其主流。這樣為政治服務(wù)的作品盡管在某種程度上缺乏美學(xué)的深度,但在參加官方展覽的時候容易入展和獲獎。

中國畫的藝術(shù)美教育論文

南海巖的新水墨重彩寫實人物畫在學(xué)術(shù)上的爭議和市場上的成功已經(jīng)被畫界和藏界很多人關(guān)注。有人分析過他的繪畫技法，有人研究他市場成功的原因，說法眾多莫衷一是。我認(rèn)為，研究一個畫家的藝術(shù)定位，必須要回溯他曾經(jīng)走過的藝術(shù)之路，一步步去探尋和分析他的藝術(shù)本源，及進(jìn)而形成的藝術(shù)風(fēng)格。本文分析南海巖的過往之路，不是想發(fā)一番純感性的慨嘆，而是試圖通過對其藝術(shù)之路的邏輯梳理和客觀分析，以確定他藝術(shù)之路的前行方向和所能到達(dá)的目標(biāo)。

可以肯定南海巖是一個有遠(yuǎn)大藝術(shù)理想的畫家，否則他不會在上世紀(jì)90年代就敢放棄安逸的教師職位，孤身一人飄在北京，在北京畫院潛心學(xué)畫。南海巖1962年生，1982年德州師專藝術(shù)系畢業(yè)，當(dāng)時國內(nèi)美術(shù)教育中受蘇聯(lián)繪畫的影響很大，尤對人物畫影響更甚，而且南海巖在山東學(xué)習(xí)，歐美現(xiàn)代美術(shù)思想的侵?jǐn)_自然少了很多，所以蘇聯(lián)現(xiàn)實主義經(jīng)典繪畫在他心目中根深蒂固。直到今天，我們也不難在其系列西藏組畫中看到列賓和蘇里科夫的影子，如《祈禱》《春天的期盼》等。但南海巖早期確實是沿傳統(tǒng)人物畫路子走的，這些可以從海外回流的很多線描仕女和高士畫中得以驗證。這些畫都是勾線填色、平涂暈染，是正統(tǒng)的國畫水墨技法。

直到他去了西藏，被雪域民族博大深沉、滄桑神秘的文化，渾厚質(zhì)樸、樂觀不屈的性格，猛烈而持久地感染了。從此，南海巖欲罷不能，他想用畫筆把他心中奔涌激突的情緒表現(xiàn)出來。實踐中，南海巖發(fā)現(xiàn)用中國畫的一根根線條撐不起他想要表達(dá)雪域生活的厚重，平涂的顏色也表現(xiàn)不出藏民的堅韌和力度。這時，蘇聯(lián)巡回畫派經(jīng)典畫面在他腦海閃現(xiàn)，為何不能用中國畫刻畫出有強(qiáng)烈性格特征和視覺沖擊力的人物形象畫呢?對于有很強(qiáng)造型能力的南海巖來說，人物形態(tài)和布局都可以解決，只是中國畫相對于平面的繪畫效果在情緒宣泄上沒有西畫那么強(qiáng)烈。如何解決這個難題，能不能將西畫中一些元素借鑒到國畫，南海巖開始了嘗試。對于這種必然會招致非議的改良，南海巖心里也沒有底。但為了能原汁原味地再現(xiàn)他心中魂牽夢繞的藏族生活，南海巖還是選擇了對中國畫技法的大膽變革。

在現(xiàn)代中國畫和西畫閬發(fā)生過很多次激烈碰撞，如徐悲鴻通過西方寫實造型對中國畫的介入，給后人開辟出一條中國畫寫實主義表現(xiàn)路線；林風(fēng)眠則借鑒了西方現(xiàn)代派中表現(xiàn)主義的色彩與構(gòu)成因素，在中國畫表現(xiàn)形式方面進(jìn)行了改革。在上世紀(jì)80年代前，學(xué)界普遍認(rèn)為徐悲鴻的改良是有現(xiàn)實意義的，而新世紀(jì)以后，學(xué)界又認(rèn)為林風(fēng)眠在對中國畫之精神探索方面做到了中國文化精神的延續(xù)與豐富。

當(dāng)代畫家李可染、周思聰、田黎明等人也各自對中國畫做出了屬于自己的變革，如李可染本是學(xué)西畫出身，受徐悲鴻之邀來北平藝專也是教授色彩學(xué)，當(dāng)他拜在國畫大師齊白石和黃賓虹門下，中國畫和西畫的碰撞已經(jīng)開始，最終兩種碰撞產(chǎn)生了火花。他將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統(tǒng)筆墨和造型意象之中。周思聰也是如此，他原先跟隨李可染先生學(xué)山水畫，后轉(zhuǎn)入蔣兆和先生學(xué)人物畫，早期曾創(chuàng)作出《人民與總理》這樣的現(xiàn)實主義杰作。后來受到日本丸木夫婦《原爆圖》的影響，以西方現(xiàn)代派自由創(chuàng)造精神及平面構(gòu)成、抽象造型的原理，創(chuàng)作了表現(xiàn)型水墨的轉(zhuǎn)折性作品《礦工圖》，該組畫以分割的畫面和重疊的形象滲出重壓下支離破碎的靈魂，強(qiáng)化了侵略者欺凌下的中國礦工無盡的傷痛。

上世紀(jì)80年代后，周思聰?shù)摹陡咴L(fēng)情畫》組畫、《荷之系列》等，吸收了西畫及素描的體塊結(jié)構(gòu)、明暗光線，又大膽地運用了大面積的水墨暈染，把李可染山水畫的層層疊加技法，運用到人物畫的創(chuàng)作中，開創(chuàng)了一代中國畫的新面貌，并當(dāng)之無愧地成為新時代中國畫優(yōu)秀的人物畫大師。還有現(xiàn)任中國藝術(shù)研究院中國畫院院長的田黎明，以西方表現(xiàn)主義手法并融合印象派的光影，形成了畫面空間深遠(yuǎn)清澈、人物明朗恬淡的新中國水墨畫，確立了當(dāng)代中國畫旗幟性藝術(shù)家的地位。

綜上可以看出，時代是不斷進(jìn)步的，要成為一名優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)家，就要有突破傳統(tǒng)的勇氣。如果有人非要將現(xiàn)在的優(yōu)秀國畫創(chuàng)作與傳統(tǒng)的國畫杰作相比，無疑是上演關(guān)公戰(zhàn)秦瓊的鬧劇，因為現(xiàn)今生活狀態(tài)和語境都已變化，審美標(biāo)準(zhǔn)也不盡相同。所以，比較不盡客觀，也不可能有正確的結(jié)果。因為時代是向前發(fā)展的，傳承的只有技術(shù)，一個時代杰出的藝術(shù)經(jīng)典一定的不可被復(fù)制，也役必要被復(fù)制，就像宋的工筆花鳥畫，元的文人畫一樣，只能存在于美術(shù)史，這么說，本文并非要全盤否認(rèn)傳承的重要，只是想說明藝術(shù)要傳承能為我們所用的部分，而不是全部；而且這種學(xué)習(xí)不僅僅面向傳統(tǒng)，而是面向一切藝術(shù)領(lǐng)域和生活領(lǐng)域，包括西畫、版畫、雕塑甚至建筑。其實，今天的優(yōu)秀國畫作品也可能就是以后的經(jīng)典，就像現(xiàn)在國畫界推崇的青藤和八大在當(dāng)時也被歸為異類一樣。同樣，以后審定的新中國美術(shù)史，當(dāng)代中國畫的變革是繞不過去的一篇，也必定是最精彩瑰麗的部分。徐悲鴻、林風(fēng)眠、李可染、周思聰?shù)热藢χ袊嬜兏镒龅呢暙I(xiàn)肯定會重新定位，同樣，田黎明，南海巖等人對中國畫變革持續(xù)推進(jìn)的貢獻(xiàn)也是不容抹殺的。

至于南海巖的新水墨重彩寫實人物畫的藝術(shù)價值如何，需要以下幾方面來判斷。前蘇聯(lián)的車爾尼雷夫斯基說過“藝術(shù)是生活教科書。”我們就從重視藝術(shù)的教育作用和描寫的真實性方面開始分析南海巖的作品。海巖的繪畫在構(gòu)思的嚴(yán)密和形象的生動方面非常突出，畫面顯得真實有力，很容易使觀者親臨其境、感同身受。像他“百年中國畫大展”代表作品《虔誠》中的老年藏婦，如此逼真，簡直觸摸可及。她悲苦期盼的神情中又含有一種忠誠信賴和堅忍不拔，這種精神更讓觀者震撼、感動和思素。

這個形象是概括了勞動人民精神美的杰作，代表了千千萬萬祖祖輩輩生活在青藏高原上藏族婦女的生存狀態(tài)和內(nèi)心追求。顯然，這幅繪畫的藝術(shù)價值是不可否認(rèn)的。南海巖在繪畫個性和真摯情感的表現(xiàn)方面也不容置疑，南海巖的畫即使放在掛滿畫的大廳里也容易抓住你的視線。因為如雕塑石刻般突出的人物形象，厚重飽滿的色彩，飽含感情的衣容笑貌，都散發(fā)出強(qiáng)烈的南海巖風(fēng)格。而且南海巖創(chuàng)作中的'人物，全是根據(jù)生活中那些曾感動過他的、具體的模特原型描繪下來的，雖然經(jīng)過一定的藝術(shù)加工，但也保證了人物形象的個性化，避免了公式化和雷同的毛病。可以說，不是南海巖賦予畫面中藏族人物以靈魂，而是他們借助南海巖的畫筆展示著他們的生命狀態(tài)。南海巖在藝術(shù)形式和技巧方面也值得稱道，在這個假畫泛濫的時代，南海巖的假畫是最不容易仿的，他高超的繪畫技藝、獨特的繪畫技法，都讓眾多造假者難以復(fù)制。

當(dāng)然，人無完人，畫也沒有無可挑剔的作品，要把一方面做到極致，就必須放下他與之相逆的一切。可能，南海巖繪畫在藝術(shù)創(chuàng)造力和想象力的缺失也是不可避免的，但有了畫家強(qiáng)烈情感嚴(yán)謹(jǐn)創(chuàng)作賦予藝術(shù)形象有力量，為了真實地再現(xiàn)藏族人民生存狀態(tài)，這點缺憾是可理解的，其實中國畫繪畫形式本身沒有太大意義，它的精彩程度必須依據(jù)于內(nèi)容，而不是某一筆墨或一根線所能替代，托爾斯泰說過：“只有人們不再認(rèn)為藝術(shù)的目的是‘美’時，他們才會了解藝術(shù)的意義。”藝術(shù)自誕生起，就服務(wù)于生活，脫離生活的藝術(shù)形式就不能長久生存。南海巖繪畫就重在濃縮藏族生活的一瞬間，通過畫面的真實性、生動性和故事性吸引觀者，進(jìn)而把畫面中的情緒傳遞給觀者。這一瞬間蘊(yùn)含有南海巖10余年不間斷的西藏寫生積淀，也飽含著南海巖對西藏人民生活深深的關(guān)切，在繪畫題材選擇和生活描繪深度上都有著寶貴的社會價值。

目前國畫界有一個不好的認(rèn)識，仿佛傳統(tǒng)精髓就是文人畫，仿佛中國畫核心就是筆墨，中國哲學(xué)就是“天人合一”。宋元文人畫的興起，給后世留下了一筆寶貴的財富，成為中國傳統(tǒng)十大精深文化的重要構(gòu)成，但絕不是唯一的中國畫符號，否則千年中國畫的傳承該有多么單調(diào)和平淡。多重文明并存。才使這個世界顯得豐富多彩千嬌百媚。對于傳統(tǒng)需要全面了解和學(xué)習(xí)，不能管中窺豹，不能孤單地、片面地看待傳統(tǒng)，更不能以一種傳統(tǒng)衛(wèi)道者的姿態(tài)去排斥時代的創(chuàng)新，學(xué)習(xí)和繼承傳統(tǒng)只是為了更好地拓進(jìn)和創(chuàng)新。作為新時代的中國畫藝術(shù)家，要敢于從觀念上、內(nèi)容上、風(fēng)格上、流派上、形式上、題材上出新，為了中國畫的時代進(jìn)步，為了使創(chuàng)作中國畫的藝術(shù)家們始終有一顆自由的心靈，繪畫界和理論都應(yīng)以寬容接納的態(tài)度來迎接創(chuàng)新力量，這也是中國畫長久繁榮的必要條件。

纖維藝術(shù)美感的拓展論文

而父母作為孩子的第一任老師，對孩子的影響會伴隨其一生。

家庭教育從孩子出生就對其有所影響，為了給孩子打一個穩(wěn)定的基礎(chǔ)就要注重小學(xué)階段家庭教育的作用。

本文就小學(xué)階段家庭教育現(xiàn)狀進(jìn)行分析并提出應(yīng)對措施。

為了提高全民族自身的素質(zhì)，培養(yǎng)出符合時代要求的人才，重視小學(xué)階段的家庭教育是目前我們要考慮的重要教育問題之一。

家庭是社會的一部分，家庭對孩子的影響最終會反映到社會上。

本文就小學(xué)階段家庭教育的現(xiàn)狀分析及對策進(jìn)行研究。

一、小學(xué)階段家庭教育的重要性。

教育不單包括學(xué)校教育，還有家庭教育與社會教育。

家庭教育雖然是整個教育系統(tǒng)中的分支，但他的影響卻滲透于學(xué)校與社會的教育當(dāng)中，也是作為學(xué)校與社會的基礎(chǔ)而存在的。

小學(xué)階段是孩子心理和生理發(fā)展的最初階段，他們對任何事有極大的熱情，對事物充滿好奇心。

專家認(rèn)為，十二歲以下的時期，是孩子自我觀念發(fā)展的最重要的時期，也是個性形成的重要時期。

由于小學(xué)階段的特殊性，小學(xué)階段的家庭教育就顯得尤其重要，我們要重視小學(xué)階段的家庭教育。

二、小學(xué)階段家庭教育的現(xiàn)狀分析及存在的問題。

1.過度關(guān)注智力教育。

由于現(xiàn)在的考試制度，從而產(chǎn)生了應(yīng)試教育。

孩子家長為了讓孩子通過考試或取得一個好的成績，讓孩子參加大量的補(bǔ)習(xí)班，做大量的習(xí)題。

據(jù)統(tǒng)計有超過百分之九十的孩子會參加課外輔導(dǎo)班，百分之七十以上的孩子會參加三個以上的課外補(bǔ)習(xí)班，有超過百分之九十八的孩子有一本課外習(xí)題冊，有百分之六十以上的孩子有兩本以上的課外習(xí)題冊，這就證明了如今的素質(zhì)教育還沒有完全落實，應(yīng)試教育還是家庭教育中占主導(dǎo)。

素質(zhì)教育的提出，家長們認(rèn)識到了素質(zhì)教育的重要，開始讓孩子們上各類的特長班，如美術(shù)，音樂，書法等等。

但是這并不是真正的素質(zhì)教育，這樣培養(yǎng)的不能使孩子內(nèi)在得到提升。

數(shù)據(jù)統(tǒng)計有百分之七十的孩子犧牲休息時間來參加特長班，但是他們對特長的喜愛卻沒有，這些只是家長給他們的任務(wù)就要完成。

2.孩子自理能力差。

當(dāng)今的孩子的生活自理能力差是普遍的現(xiàn)象，由于現(xiàn)在的生活水平提高了，孩子家長將自己小的時候沒有實現(xiàn)的理想加注在孩子的身上，對孩子過分溺愛，除了學(xué)習(xí)一概都有家長包攬，他們認(rèn)為孩子的任務(wù)就是好好學(xué)習(xí)，上名校，這樣才能有經(jīng)濟(jì)實力和社會地位。

長此以往，孩子就會認(rèn)為這是理所當(dāng)然的，也就不愿去自立，據(jù)在孩子的自理問題調(diào)查所統(tǒng)計，有百分之三十五以上的孩子存在不同程度上的依賴現(xiàn)象。

三、面對問題的對策。

1.改變家長的教育方式與教育思想。

家長是對孩子起榜樣的作用。

家庭教育最重要的傳播途徑就是言傳身教。

推己及人，只有讓家長對自己有一個嚴(yán)格的要求他才能在對孩子的要求上有話語權(quán)，才能讓孩子真的聽他的。

家長可以利用一些獎勵制度來鼓舞孩子學(xué)習(xí)，獎勵制度不但要有物質(zhì)的還要有精神上的，物質(zhì)的再豐富也彌補(bǔ)不了精神上的孤獨。

在現(xiàn)階段的社會背景下，家長對孩子的教育方式要作出調(diào)整，平衡學(xué)習(xí)與休息的時間。

小學(xué)階段的孩子正是身體發(fā)育的階段，繁重的學(xué)習(xí)任務(wù)會對孩子的健康成長有危害，身體是一切的前提，有一個好的身體才可以在以后的競爭中有基礎(chǔ)的實力。

家長可以在這個階段多與老師溝通，改變自己陳舊的教育思想，要根據(jù)當(dāng)今時代的發(fā)展思路來制定家庭教育計劃，也要及時與孩子交流，雖然孩子的心理與智力都很稚嫩，也要給孩子一定的獨立思考的空間，家長不能為孩子制定一生的計劃，以后的路還是要靠孩子自己。

一屋不掃何以掃天下，只有現(xiàn)在培養(yǎng)好孩子獨立自主的能力，才能在日后的生活和發(fā)展中不被瑣事打敗。

2.加強(qiáng)孩子的心理素質(zhì)的教育。

孩子的心理健康一直都是學(xué)校教育的一個重點，在以后的競爭中，競爭壓力會很大，有一個良好的心理素質(zhì)才能很好地適應(yīng)各種環(huán)境。

現(xiàn)在的小孩子的生活內(nèi)容更加豐富，他們對新的環(huán)境，新的事物的心理承受能力更強(qiáng)。

但作為獨生子女，421的家庭模式使得他們獲得更多的愛，使得他們出現(xiàn)了以自我為中心，脾氣暴躁，自制力差等不健康的心理狀態(tài)。

全球的小孩子心理素質(zhì)調(diào)查報告中顯示，中國的小孩子心理素質(zhì)合格率為百分之二十，這僅是美國的一半，日本的三分之一。

對于孩子的心理素質(zhì)要從小培養(yǎng)。

小學(xué)階段是孩子心理發(fā)展的一個重要階段。

這時，孩子家長要密切注意孩子的心理上的變化，培養(yǎng)孩子積極樂觀陽光的生活態(tài)度，培養(yǎng)孩子面對失敗的心理承受能力，不要一味地溺愛孩子，把孩子一直養(yǎng)在溫室里，小鳥終有離巢之時，為了不讓以后孩子承受大的痛苦就要現(xiàn)在去培養(yǎng)孩子的抗壓能力。

也不要時時刻刻都在孩子的耳邊嘮叨，時刻打擊孩子的信心，這樣會使孩子產(chǎn)生逆反心理，更加不利于孩子的成長。

這個衡量的標(biāo)準(zhǔn)要由孩子的家長自己把握。

總而言之，家庭教育是為孩子的發(fā)展提供一個良好的環(huán)境，小學(xué)階段的家庭教育更是對孩子的今后發(fā)展有著至關(guān)重要的作用，所以家長與老師要加強(qiáng)對小學(xué)階段的家庭教育的重視。

【參考文獻(xiàn)】。

[1]黃瑜，種海燕，張玉勤等.《蘇北地區(qū)中小學(xué)傳統(tǒng)文化教育現(xiàn)狀———美育視角的現(xiàn)象分析及對策》[j].考試周刊，(a0):178.

高職院校體育教學(xué)改進(jìn)策略。

c也是形成終身體育觀念的初始階段。

[1]近年來，隨著我國高等教育規(guī)模的擴(kuò)大、科學(xué)技術(shù)的高速發(fā)展，高職院校的體育教育也帶來了一系列的問題。

雖然，國家致力于課程改革，學(xué)校亦逐年優(yōu)化教育系統(tǒng)，但是，無論從教學(xué)實踐還是《標(biāo)準(zhǔn)》測試數(shù)據(jù)，均反映出學(xué)生體質(zhì)、體能狀況的下降，而且長期呈下降趨勢。

因此，針對高職院校的辦學(xué)特色，優(yōu)化校園體育教育，促進(jìn)學(xué)生體育健康勢在必行。

一、高職體育教學(xué)特點。

高職體育教育以辦學(xué)特色為導(dǎo)向，培養(yǎng)職業(yè)技術(shù)人員的終身體育意識為主要目標(biāo)，尤為重視體育自主學(xué)習(xí)能力和體育行為的養(yǎng)成。

以筆者學(xué)校為例，下設(shè)中醫(yī)美容學(xué)院、醫(yī)療技術(shù)學(xué)院、護(hù)理學(xué)院等，共開設(shè).40.余個專業(yè)。

由于專業(yè)特點，學(xué)校女生居多，其生理和心理特點決定了體育鍛煉的積極性遠(yuǎn)遠(yuǎn)滯后于男生，因此在體育教學(xué)過程中，既要考慮學(xué)生將來的就業(yè)傾向，又要結(jié)合本校的實際情況，挖掘、繼承和弘揚(yáng)傳統(tǒng)保健體育中的精髓，樹立健康教育理念，將學(xué)生培養(yǎng)成為具備保健理論知識的中醫(yī)美容、護(hù)理等優(yōu)秀的實用型人才。

學(xué)生通過學(xué)習(xí)，掌握傳統(tǒng)醫(yī)學(xué)與美容、護(hù)理等知識，并運用到平時的體育學(xué)習(xí)、鍛煉中，形成良好的終身體育保健意識，還可在職業(yè)生涯中傳承其健身、保健理念，為更廣泛的群體服務(wù)。

二、當(dāng)前高職院校體育教學(xué)存在的問題。

1、教育理念陳舊受傳統(tǒng)體育教學(xué)觀念的影響，教學(xué)過程中總是片面強(qiáng)調(diào)以傳授體育知識、體育技能的課堂教學(xué)為中心，這種只注重近期效益，忽視對學(xué)生進(jìn)行健康教育和科學(xué)健身理論、方法的指導(dǎo)及對學(xué)生終身育意識、體育運動及參與能力、體育行為習(xí)慣培養(yǎng)的教學(xué)理念，使學(xué)生走上社會后仍難以長期堅持體育鍛煉。

纖維藝術(shù)美感的拓展論文

曾經(jīng)誕生了近代中國第一家紗廠、第一所紡織學(xué)校的江蘇南通，今冬成為第七屆國際纖維藝術(shù)雙年展(簡稱“纖維藝術(shù)展”)的舉辦地。老廠房、老土墻，配上柔軟鮮艷的纖維制品，竟讓人完全感覺不到違和感，反倒是有出人意料的驚喜。國際化、時尚化的纖維藝術(shù)，正悄悄“撥動”中國產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型和觀念更新之弦。當(dāng)來自37個國家和地區(qū)的307件纖維藝術(shù)作品在南通唐閘古老的廠房中被燈光照亮，高雅與生活可謂珠聯(lián)璧合，古老而年輕、傳統(tǒng)而現(xiàn)代有了最恰當(dāng)?shù)慕忉尅?/p>

本次展覽以“回歸與超越”為主題，展出來自美國、英國、波蘭、加拿大、意大利、瑞典、丹麥、德國、巴西、荷蘭、澳大利亞、格魯吉亞、韓國、日本等37個國家和地區(qū)以及來自清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院、吉林大學(xué)美術(shù)學(xué)院、沈陽大學(xué)美術(shù)學(xué)院等80余所綜合大學(xué)藝術(shù)院校及職業(yè)技術(shù)高校的300余件作品。祖籍南通的著名藝術(shù)家、教育家袁運甫先生也攜其大型纖維藝術(shù)作品《喜馬拉雅》參展。南通本地參展作品16件，其中，南通市副市長朱晉的刺繡作品也被特邀參展，以展示南通纖維藝術(shù)的發(fā)展風(fēng)貌。

當(dāng)代纖維藝術(shù)發(fā)源地是瑞士的洛桑，正是從那里開始點燃了當(dāng)代纖維藝術(shù)最初的薪火，開創(chuàng)了世界纖維藝術(shù)新的視野。從1962年開始到1995年的33年時間里，洛桑雙年展共舉辦了15屆，每一次展覽都推動著這一領(lǐng)域的藝術(shù)創(chuàng)作向前發(fā)展，新的創(chuàng)作思想和表現(xiàn)手段使它逐漸擺脫傳統(tǒng)壁毯藝術(shù)的束縛，成為人們嘗試、表達(dá)藝術(shù)觀念的新的舞臺，在這個舞臺上呈現(xiàn)的作品，不斷豐富著人們的視覺，扣動著人們的心弦，激發(fā)著人們的思考。洛桑雙年展的停辦，在某種程度上令國際纖維藝術(shù)失去了活動的中心和展示的舞臺。

自然之源自然和生命永遠(yuǎn)是藝術(shù)家創(chuàng)作的源泉,對于自然和生態(tài)和諧的關(guān)注是本次亞洲纖維藝術(shù)展的焦點之一。眾多藝術(shù)家通過作品來表達(dá)對自然和生命的美好贊頌,無論是靈感來源還是表現(xiàn)手法,自然中的一花一木、一草一葉都是藝術(shù)家關(guān)注的對象。

本屆雙年展在江蘇南通舉行有著深刻的歷史意義。中國人最早的自辦紗廠誕生在江蘇南通，中國近代第一家紗廠“大生紗絲廠”由中國近代實業(yè)第一人張謇建立，于1895年正式開機(jī)生產(chǎn)，極大地鼓舞了中國企業(yè)家振興實業(yè)的熱情。而今，南通市人民政府在“十二五”規(guī)劃的指導(dǎo)下，立足于當(dāng)?shù)匕倌昙徔椢幕瘋鹘y(tǒng)，建立了中國纖維藝術(shù)與手工文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園區(qū)，促進(jìn)其民族文化產(chǎn)業(yè)的新發(fā)展、新繁榮。正如總策展人鄧林女士在開幕致辭中所說：“在擁有百年紡織歷史的工業(yè)老廠房里，在參差的紅磚、斑駁的泥墻面上，纖維藝術(shù)作品融入了空間、融入了歷史，此時，纖維藝術(shù)與老廠房渾然天成為一件完美的藝術(shù)品。”因此，選擇在南通舉辦新一屆的國際纖維藝術(shù)雙年展既是對中國纖維藝術(shù)、民族纖維企業(yè)的“百年回歸”，亦是對中國纖維藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化、民族化、國際化發(fā)展新篇章的“世紀(jì)開幕”。本屆雙年展向世界拉開了中國纖維藝術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)展的帷幕，展示中國纖維藝術(shù)產(chǎn)業(yè)園區(qū)和生產(chǎn)基地的建設(shè)成果和發(fā)展藍(lán)圖，并以國際纖維藝術(shù)雙年展為契機(jī)，引進(jìn)國際優(yōu)秀纖維藝術(shù)創(chuàng)作者、設(shè)計人才，汲取世界各國纖維藝術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)展的成果和智慧，為中國纖維藝術(shù)文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展積累經(jīng)驗.今年的展會主題是“回歸與超越”，參評作品要體現(xiàn)出傳統(tǒng)材料、技藝和當(dāng)代藝術(shù)、理念的融合。這三幅表現(xiàn)荷花綽約風(fēng)姿的刺繡作品，就是今年唯一的金獎作品.由中國藝術(shù)家洪興宇、丁劍欣創(chuàng)作的中國汴繡《荷韻》，其絨彩奪目、嚴(yán)整富麗、明快奔放，在傳統(tǒng)汴繡的基礎(chǔ)上融入高科技的元素和技法，勇于創(chuàng)新，敢于超越，對當(dāng)代纖維藝術(shù)的拓展進(jìn)行了很好的詮釋，贏得了大家的一致肯定。

纖維藝術(shù)美感的拓展論文

纖維藝術(shù)一詞來源于英文“fiberart”，最早出現(xiàn)在20世紀(jì)70年代的美國。受歐洲壁掛藝術(shù)的影響，美國藝術(shù)家集傳統(tǒng)藝術(shù)的精華，積極開拓現(xiàn)代纖維藝術(shù)。20世紀(jì)80年代隨著中國的改革開放，纖維藝術(shù)也被引入中國，一些人相繼受之影響，開始學(xué)習(xí)與參與，逐漸有了從事此類藝術(shù)的藝術(shù)家。

90年代末由清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院率先在國內(nèi)發(fā)起了“纖維藝術(shù)普及教育運動”，并通過“從洛桑到北京”國際纖維藝術(shù)雙年展的學(xué)術(shù)交流平臺，吸引了國內(nèi)外眾多藝術(shù)家共同參與，積極推動著中國纖維藝術(shù)的新發(fā)展，掀起了纖維藝術(shù)運動的熱潮。而直接影響是國內(nèi)50多所高等院校相繼開設(shè)纖維藝術(shù)專業(yè)，在全國展開了對纖維藝術(shù)教育、學(xué)術(shù)交流、藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展勢頭，良好地構(gòu)建了一個新的精神家園，開辟了一片新的藝術(shù)天地。

纖維藝術(shù)之所以迅速地在國內(nèi)得到發(fā)展，并被眾多藝術(shù)家和纖維藝術(shù)愛好者接受，除普及教育運動和學(xué)習(xí)交流等外在條件影響之外，重要的因素，是人們對纖維藝術(shù)概念的科學(xué)定位的接受與認(rèn)可。較傳統(tǒng)的稱謂“編織藝術(shù)”“織物藝術(shù)”“壁掛藝術(shù)”或“織錦藝術(shù)”更具有拓展性和時代感。纖維藝術(shù)的定位打破了傳統(tǒng)觀念，突破了傳統(tǒng)的表現(xiàn)手段，其稱謂更具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力、親和力和藝術(shù)表達(dá)魅力。

藝術(shù)形式以材料確定稱謂的有諸多學(xué)科門類。如：油畫、水彩畫、水墨畫、漆畫等。各類造型藝術(shù)有各自不同的材料性能、不同的表達(dá)手段、不同的藝術(shù)魅力、不同的形式界定和不同的發(fā)展方向。從而創(chuàng)造出形式、風(fēng)格各不相同的藝術(shù)作品，產(chǎn)生出不同的藝術(shù)接受和不同的藝術(shù)價值。纖維藝術(shù)這門學(xué)科應(yīng)屬典型的材料型藝術(shù)，是以纖維材料來定性的。纖維這種充滿自然氣息的材料質(zhì)地，是與人類關(guān)系最為密切相關(guān)的，并具有一種與生俱來的親和力。這種親和力來自纖維材料自身的性質(zhì)：柔、輕、暖、光滑。無論是在視覺上、觸覺上、心理上都給人一種靈感。

傳統(tǒng)的編織藝術(shù)、織錦藝術(shù)多采用動、植物纖維材料，再加上采用韻味情調(diào)的手工編織表現(xiàn)手段，吸取自然之靈氣，奇思妙想任意塑造，工裝飾或?qū)憣崳軌騿酒鹑藗儗Υ笞匀坏纳詈袂楦校惆l(fā)藝術(shù)家的思想情懷，其作品給人一種回歸自然的“人情味”與柔和的審美藝術(shù)享受，在藝術(shù)接受上也能清除現(xiàn)代生活中大量使用硬質(zhì)材料所帶來的冷、硬、重、糙的反感情緒。

現(xiàn)代纖維藝術(shù)的產(chǎn)生，在很大程度上是由于藝術(shù)家們不滿足于傳統(tǒng)的表現(xiàn)手段和傳統(tǒng)的材料的局限，而長期對新纖維材料的關(guān)注與嘗試所產(chǎn)生的結(jié)果。早在20世紀(jì)初，在法國藝術(shù)家讓·呂爾薩人倡導(dǎo)和影響下，壁掛藝術(shù)在國際上得到空前的發(fā)展和迅速的提高，尤其是在表現(xiàn)形式上，有著很大的超越。特別是60年代初，他在瑞士洛桑開創(chuàng)并定期舉辦“國際壁掛藝術(shù)雙年展”，更是吸引了許多畫家、設(shè)計家投入到壁掛事業(yè)中來，融入了新的設(shè)計創(chuàng)作觀念和思想情感，以現(xiàn)代裝飾的造型、色彩象征主義的藝術(shù)手法，豐富和強(qiáng)化了壁掛藝術(shù)的表現(xiàn)力，使其成為一種特殊的現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)形式。

國際纖維藝術(shù)雙年展第一屆到第三屆，基本上是以古老傳統(tǒng)的奧比松表現(xiàn)手法為主的作品，具有一定的故事情節(jié)，背景復(fù)雜繁多，人物寫實，表現(xiàn)出精湛的工藝水平。從第四屆開始，作品出現(xiàn)新的表現(xiàn)形式。特別是到了第五、六、七屆，開始大量引用綜合材料和綜合表現(xiàn)形式的作品，出現(xiàn)從具象到抽裂、從平面到立體、從室內(nèi)到室外等富有創(chuàng)造性的纖維藝術(shù)作品，反映了纖維藝術(shù)從傳統(tǒng)藝術(shù)到現(xiàn)代藝術(shù)變遷與超越的過程。這種變遷與超越主要是藝術(shù)家推陳出新、長期對新材料的關(guān)注與應(yīng)用所致。引用了不同的材料就確定了不同的表現(xiàn)手段，從而產(chǎn)生不同的表現(xiàn)形式。

傳統(tǒng)的材料是以天然的動、植物纖維(絲、毛、麻、棉)為主，其主要表現(xiàn)手段是編、織等技術(shù)，而現(xiàn)代人造合成纖維材料(化學(xué)纖維、玻璃纖維、光導(dǎo)纖維)和金屬纖維，另外還有紡織品、紙等材料的啟用，使藝術(shù)家在創(chuàng)作風(fēng)格上、表現(xiàn)手段上產(chǎn)生著強(qiáng)烈的激情，常常除了傳統(tǒng)編織技法外，還采用環(huán)潔、纏繞、包裹、捆綁、粘貼、懸掛、排列等新的手段融入創(chuàng)作中去。材料的超載，使藝術(shù)家們大膽地進(jìn)行現(xiàn)代觀念和現(xiàn)代表現(xiàn)手段的賽馬式競爭。

在創(chuàng)作領(lǐng)域、價值觀、美學(xué)觀上產(chǎn)生強(qiáng)烈的超越的渴望。許多作品擺脫了只限于觀賞、陳設(shè)和裝飾的概念，而成為現(xiàn)實生活的深度介入，成為人與生活對話與交流的應(yīng)用品，成為純藝術(shù)形式或抽象表達(dá)語言。不論是平面形式的壁掛藝術(shù)，還是立體形式的軟雕塑藝術(shù)，或是建筑空間中的纖維構(gòu)成藝術(shù)，以及裝置藝術(shù)和纖維生活用品，都是因為纖維材料的拓展與超越引起的纖維藝術(shù)革命，使其走向一種“多元化”的發(fā)展時代。纖維藝術(shù)走到今天是多少代藝術(shù)家為之努力的結(jié)果，是從古老藝術(shù)到現(xiàn)代藝術(shù)的一種超越，是從傳統(tǒng)觀念到現(xiàn)代理念的一種升華。

藝術(shù)需要不斷的創(chuàng)新與發(fā)展，新的纖維材料還會不斷的產(chǎn)生，新的表達(dá)形式也將會不斷產(chǎn)生。這就需要我們冷靜地思考：纖維材料是否有界定，纖維藝術(shù)表達(dá)形式是否需要界定，纖維藝術(shù)作品是否有界定范圍等等。現(xiàn)代纖維藝術(shù)中的一些作品似乎已經(jīng)處于“纖維藝術(shù)”的臨界點，處于模棱兩可的狀態(tài)的纖維藝術(shù)要發(fā)展、繁榮，對纖維藝術(shù)范疇的科學(xué)界定是值得藝術(shù)家們關(guān)注與探討的重要問題。

參考文獻(xiàn)：

[1]林樂成：《纖維藝術(shù)》，吉林美術(shù)出版社。

[2]楊琪：《藝術(shù)學(xué)概論》，高等教育出版社。

[3]尼躍紅：《對中國國際纖維展藝術(shù)的評述》，中國纖維藝術(shù)教育與手工文化建設(shè)理論研討會文稿。

纖維藝術(shù)美感的拓展論文

環(huán)境藝術(shù)概論是從環(huán)境設(shè)計角度，結(jié)合環(huán)境設(shè)計實例，從理論與實踐的角度，全面論述建筑和建筑群所構(gòu)成的空間環(huán)境，是環(huán)藝專業(yè)一門重要的專業(yè)基礎(chǔ)課程。通過本課程的理論講授，使學(xué)生掌握環(huán)境藝術(shù)的基礎(chǔ)知識，為進(jìn)入專業(yè)學(xué)習(xí)、專研打下良好基礎(chǔ)。

二、教學(xué)方法與教學(xué)要求。

環(huán)境藝術(shù)設(shè)計概論課程采用理論講授、影象多媒體輔助教學(xué)、作品實例考察等手段，采用啟發(fā)式教學(xué)方法，引導(dǎo)學(xué)生主動、專研基礎(chǔ)知識。

三、教學(xué)內(nèi)容與教學(xué)安排。

2、

3、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的設(shè)計原理環(huán)境藝術(shù)設(shè)計方法。

(1)設(shè)計策劃與定位(2)總圖設(shè)計與繪制(3)總結(jié)構(gòu)與流線分析。

(4)細(xì)部設(shè)計。

(5)設(shè)計說明的主要內(nèi)容與寫作。

4、典型作業(yè)：圖示環(huán)境藝術(shù)設(shè)計程序和設(shè)計文件內(nèi)容。(考試作業(yè))。

四、課程考核。

通過設(shè)計文件的編制質(zhì)量，考核學(xué)生對本課程知識與技術(shù)的掌握程度，以考試作業(yè)的得分為總成績。

五、教材及參考書。

教材：《環(huán)境藝術(shù)設(shè)計教學(xué)講義》由任課教師編寫參考書：由任課教師推薦。

六、教學(xué)設(shè)備及教具要求。

由系提供多媒體及相關(guān)設(shè)備，任課教師準(zhǔn)備多媒體課件。

纖維藝術(shù)美感的拓展論文

本課的知識點是：什么是藝術(shù)字、藝術(shù)字的樣式、插入藝術(shù)字的步驟、更改藝術(shù)字的樣式等。由于含有一定的藝術(shù)成分，所以容易引起學(xué)生的興趣，教師要抓住學(xué)生的興奮點展開教學(xué)。插入藝術(shù)字的方法和插入圖片的方法大同小異，所以學(xué)起來不會太費力。在知識層面上應(yīng)注重藝術(shù)字的樣式選擇，藝術(shù)字格式設(shè)置等內(nèi)容的理解;在技能上應(yīng)注重學(xué)生操作技能的培養(yǎng)與提高;在藝術(shù)角度上要有目的提高學(xué)生作品的表現(xiàn)力和對作品的欣賞水平。

二、學(xué)生分析。

對小學(xué)五年級學(xué)生來說，由于個人的興趣愛好不同，每個學(xué)生對學(xué)習(xí)內(nèi)容的興趣也就有一定的差別。另外，由于學(xué)生的身心發(fā)展存在著不均衡性，對知識的理解程度也不同。教師在教學(xué)中要注意這種差異的存在。

三、教學(xué)目標(biāo)：

知識目標(biāo)：掌握插入藝術(shù)字的方法，學(xué)會插入藝術(shù)字“兒童節(jié)”，并能對其進(jìn)行簡單調(diào)整，能簡單運用藝術(shù)字的設(shè)置方法設(shè)計個性作品。

能力目標(biāo)：通過學(xué)生的嘗試操作，提高自主探索的學(xué)習(xí)能力，培養(yǎng)學(xué)生審美情趣和語言表達(dá)能力。

發(fā)展目標(biāo)：發(fā)展個人愛好，增進(jìn)與他人的交往合作，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

教學(xué)重點、難點：

掌握插入藝術(shù)字的方法，能對藝術(shù)字進(jìn)行簡單調(diào)整。教學(xué)準(zhǔn)備：

1、多媒體網(wǎng)絡(luò)教室。

2、學(xué)習(xí)環(huán)境(多媒體課件)。

四、教學(xué)過程。

一、激趣導(dǎo)入。

教師：同學(xué)們，我們上節(jié)課講得什么內(nèi)容呢?

生：插入圖片。

教師：你們看看這幅圖片是誰啊?你們喜歡嗎?

師：我們現(xiàn)在看到的就是圖片和藝術(shù)字的結(jié)合，那么今天我們就來學(xué)習(xí)插入藝術(shù)字。

課件出示課題：插入藝術(shù)字。

二、藝術(shù)字學(xué)習(xí)。

(一)自主探索。

教師出示范例:北京歡迎你1.讓學(xué)生欣賞,簡單評價。2.提出任務(wù)：能不能制作同樣效果的作品。

1、教師出示問題，讓大家?guī)е鴨栴}去嘗試自己的探索插入。黑板板書問題。

2、學(xué)生開始自主探究，嘗試插入藝術(shù)字。

3、展示作品，教師點評，學(xué)生相互點評。

(二)、學(xué)生演示。

師：這個同學(xué)帶的作品制作的很好，你是怎么做的?上來給大家演示一下吧。學(xué)生上來演示，教師隨即指導(dǎo)。

1、調(diào)用藝術(shù)字功能。

找到菜單欄上的[視圖][工具欄]下的“藝術(shù)字”選中(或者在菜單欄右側(cè)空白處右擊，在下拉菜單選中“藝術(shù)字”)，在編輯窗口下出現(xiàn)“藝術(shù)字”工具欄。

2、插入藝術(shù)字。

(1)在“藝術(shù)字”工具欄上選擇“插入藝術(shù)字”按鈕(最左邊)，彈出“藝術(shù)字”字庫的選擇框。

(2)在字庫里面任選一種樣式，出現(xiàn)編輯藝術(shù)字的對話框。

3、上機(jī)與練習(xí)(老師進(jìn)行個別輔導(dǎo))。

(1)、學(xué)生二人一組，嘗試練習(xí)，教師巡視指導(dǎo)。(2)、相互欣賞的品評插入的藝術(shù)字。(3)、師生共同回顧插入藝術(shù)字的方法。

二、分組合作再次探究。

a、學(xué)生分組利用藝術(shù)字工具欄其他按鈕嘗試操作。

學(xué)生：學(xué)生自由選擇采用多種方法自學(xué)，邊交流邊實踐操作，初步完成任務(wù)。

b、學(xué)生交流收獲。

教師：你們的任務(wù)完成得真好!看看下面的問題，你會回答哪個問題，就請你來當(dāng)小老師告訴其他同學(xué)，還可以邊演示邊講解。

請你當(dāng)老師：

1、這幾種效果分別使用哪個按鈕設(shè)置出來的?你找到它的“好朋友”了嗎?

2、你使用了“藝術(shù)字”工具欄哪幾個按鈕，你能演示你的操作過程嗎?

學(xué)生：自主選擇問題回答和演示，表現(xiàn)優(yōu)秀者將得到老師和同學(xué)們的稱贊與鼓舞。

三、拓展練習(xí)。

教師：同學(xué)們?nèi)蝿?wù)完成得棒。下面讓我們一起來看一則“征集藝術(shù)字作品”的廣告：

課件演示：同學(xué)們，你們好!六月份將要出一期以“六?一”兒童節(jié)和學(xué)生學(xué)習(xí)生活、課余生活為主要內(nèi)容的電腦小報，你想成為中心的小主人嗎?你想看到自己喜歡的電腦小報嗎?請你出謀劃策，你可以為電腦小報設(shè)計刊頭和版塊標(biāo)題，可以將刊頭和版塊標(biāo)題設(shè)計成藝術(shù)字，一旦你的作品被我們選中，你將得到有趣的獎品，怎么樣?期待你的參與。

教師：課件提示廣告主要內(nèi)容(主題：歡度兒童節(jié)內(nèi)容：學(xué)習(xí)生活和課余生活任務(wù)：設(shè)計刊頭和版塊標(biāo)題)為了方便同學(xué)們設(shè)計，老師為你們準(zhǔn)備了一份小報背景(位置：學(xué)生機(jī)d盤素材文件夾)。

1、學(xué)生練習(xí)，教師巡視指導(dǎo)。

學(xué)生可獨立完成;可自由組合，分工合作完成。

教師巡視指導(dǎo)，發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀作品請同學(xué)做到教師機(jī)上通過大屏幕展示給大家看。

2、作品展示，歸納小結(jié)。

學(xué)生作品展示交流,請做的好的學(xué)生邊演示邊講解自己的作品的創(chuàng)意和制作。提示：

1、說說為什么要設(shè)計這樣一個刊頭或標(biāo)題?希望在這份報紙或版塊里看到什么樣的內(nèi)容?

2、說說你為什么把刊頭或版塊標(biāo)題設(shè)計成這樣的效果?(創(chuàng)意)。

四、課堂小結(jié)。

師：這節(jié)課你學(xué)會了什么?有什么收獲?勇敢地站起來，跟大家分享一下吧。學(xué)生自由回答。

師：這節(jié)課我們就上到這兒，好，下課!

殘缺的藝術(shù)美

在日復(fù)一日的學(xué)習(xí)、工作生活中，說到論文，大家肯定都不陌生吧，論文是描述學(xué)術(shù)研究成果進(jìn)行學(xué)術(shù)交流的一種工具。那么你有了解過論文嗎？以下是小編為大家整理的殘缺的藝術(shù)美議論文，歡迎大家分享。

我家陽臺上有一盆殘缺的盆景，殘缺的枝，殘缺的葉，透著一絲殘缺的悲涼。我想，如果我是一位攝影師，我會把這盆景選作最佳景點。就因為它的殘缺！

在古希臘雕塑中，斷臂的維納斯以充分的展示了女性特有的溫柔、美麗、永恒、青春著稱于世。人們感嘆這巧奪天工的杰作，她那殘缺的雙臂，使人們浮想出多少曼妙的身姿。許多大雕塑家都試著給維納斯添加雙臂，可結(jié)果令世人大吃一驚，無論哪種姿態(tài)的雙臂都使維納斯不再擁有那種含而不露、神秘而脫俗的氣質(zhì)了。人們不得不承認(rèn)，正是她的殘缺給人以廣袤的`想象空間，正是她的殘缺造就了永恒。

記得有這么一個小故事：一群學(xué)生到教授家做客。教授的陽臺上擺滿了花盆，教授說：“這里有的是真花，有的是塑料花。你們能認(rèn)出來嗎？”學(xué)生們朝陽臺望去，同樣的鮮紅，同樣的嫩綠，真真假假，假假真真，大家茫然了。許久，一位學(xué)生說：“那幾盆是真的。”教授問：“問什么？”“因為這幾盆有枯枝敗葉。而另外幾盆則完好無損。”眾人恍然大悟。這盆景就像生命一樣，不可能盡善盡美，反而，當(dāng)它變的完美時，就不真實了——這便是殘缺的藝術(shù)美。

“雕欄玉砌應(yīng)猶在，只是朱顏改。”面對紅顏老去的殘缺，李熠看到了亡國的憂思；“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。”面對故國落寞的殘缺，劉禹錫看到了國家不再凄楚；“滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？”面對枝頭花落的殘缺，李清照看到了心力交瘁的無奈。學(xué)會用那雙欣賞殘缺之美的眼睛去觀察世界，用那能接受殘缺之美的臂膀來擁抱世界。你會發(fā)現(xiàn)，并不只有十全十美的人生才會迸出絢爛的火花。

纖維藝術(shù)美感的拓展論文

[摘要]本文從兩個方面談?wù)摿爽F(xiàn)代纖維藝術(shù)的創(chuàng)新，即思維的創(chuàng)新，表現(xiàn)方式的創(chuàng)新。

現(xiàn)代纖維藝術(shù)，無論在材料還是觀念的創(chuàng)新上都取得了突破性的成就。纖維材料、工藝流程的更新以及藝術(shù)理念的前衛(wèi)化，為現(xiàn)代裝飾藝術(shù)的發(fā)展提供了各種條件。也正是在這些新材料和新技術(shù)的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家拓展了纖維藝術(shù)的創(chuàng)新領(lǐng)域，將更多的觀念和手段運用到作品創(chuàng)作當(dāng)中。

一、思維的創(chuàng)新。

藝術(shù)的創(chuàng)新首先是思維的創(chuàng)新，纖維藝術(shù)的多方位創(chuàng)意思維方式可歸納為以下三種形式:。

1.邏輯性思維和非邏輯性思維。邏輯思維在創(chuàng)意設(shè)計中通常是時斷時續(xù)出現(xiàn)的，有利于對信息進(jìn)行理性分析和處理。現(xiàn)代纖維藝術(shù)的創(chuàng)新離不開邏輯思維。但是非邏輯思維更適合進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新，它可以分為轉(zhuǎn)移思維、直覺與靈感思維、形象思維等，因而它注重感性能力的開發(fā)，而感性能力的開發(fā)正是創(chuàng)意性思維的關(guān)鍵所在。非邏輯思維方法是現(xiàn)代纖維藝術(shù)家們運用的最廣泛的一種思維方式，他們總是從形象到概念或概念到形象的廣闊空間中進(jìn)行選擇、加工，運用塑造、重置、并置、比喻、象征、聯(lián)想等藝術(shù)思維創(chuàng)造活動，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。只有克服了思維的惰性、突破了思維的定勢，具有能動性、敏銳性、求異性和獨創(chuàng)性才能在現(xiàn)代纖維藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中獲得獨特的靈感，創(chuàng)造出具有創(chuàng)新性的藝術(shù)作品。

2.發(fā)散性思維與收斂性思維。發(fā)散思維是創(chuàng)意思維的典型方法，又叫求異性思維，輻射性思維。在思維的過程中不受任何條件的限制，從標(biāo)新立異出發(fā)，充分發(fā)揮探索和想象的力量，用推測、想象、假設(shè)等思維的方式向多個方向拓展，提出解決問題的方案。例如某種纖維藝術(shù)立體形態(tài)造型方法的解決途徑，可以有懸吊、支架、纖維熱定型或化學(xué)定型等方法;某一編織作品的材料選擇，從纖維的類型上就有天然的棉、麻、絲、毛，化學(xué)纖維的粘膠纖維、聚酯纖維、聚酰胺纖維、原脂纖維、聚丙烯腈纖維等;從纖維的線型上有紗、線、繩、帶等。收斂性思維又稱為聚合性思維、集中思維，是從已有的大量信息中搜尋、尋求和推出正確答案和最優(yōu)秀方案的思維方式和過程。在發(fā)散思維所產(chǎn)生的多種方案、設(shè)想途徑中收斂性思維所起到的是一種匯總和遴選的作用。

3.橫向思維與縱向思維。橫向思維是一種歷時性的橫斷性思維，它具有同時性、橫斷性和開放性的特點，是從不同側(cè)面去認(rèn)識、分析事物，探尋不同的答案或研究一種事物與另一種事物之間相互關(guān)系特點的思維過程。如現(xiàn)代纖維藝術(shù)種的許多設(shè)計理念和表現(xiàn)手法，都受到同時代其他藝術(shù)思潮的影響，纖維藝術(shù)家們從綜合材料繪畫、裝置藝術(shù)、現(xiàn)代建筑等中不斷獲取創(chuàng)作的靈感。許多優(yōu)秀的纖維藝術(shù)作品，其創(chuàng)意、材料使用和制作設(shè)計都是橫向涉及多個領(lǐng)域，并將這些領(lǐng)域中的最新成果成功地運用在自己的創(chuàng)新之中。

縱向思維是一種以事物的產(chǎn)生、發(fā)展為線索的思維過程，它是一種歷時性的比較思維或稱為單一的垂直思維。通過比較事物的過去、現(xiàn)在、未來，我們能夠較為科學(xué)、客觀地認(rèn)識事物的發(fā)展規(guī)律，揭示事物發(fā)展的反復(fù)性和復(fù)雜性。如果在纖維藝術(shù)的制作方式的運用上，你不去了解、總結(jié)過去那種制作方式的成功經(jīng)驗，吸取別人的長處，就很難獲得高度的提升。

二、表現(xiàn)方式的創(chuàng)新。

在纖維藝術(shù)的創(chuàng)意過程中，創(chuàng)意表現(xiàn)方式的選擇和把握也是十分重要的環(huán)節(jié)，它是決定創(chuàng)意成功與否的關(guān)鍵，它要求我們突破傳統(tǒng)觀念，以全新的手法來傳達(dá)創(chuàng)意信息，還要從觀賞者的視覺與心理角度入手，尋求最佳的表達(dá)方式。創(chuàng)新的表現(xiàn)方式包括以下五種:。

1.主題的表現(xiàn)。如何從不同的角度來對主題進(jìn)行詮釋和發(fā)揮，如何將主題的文化內(nèi)涵與自己的文化傳統(tǒng)、材料特點、制作方式進(jìn)行有機(jī)的結(jié)合。纖維藝術(shù)家西德霍塔納卡的《焦土》就是使用大量的纖維碎片和燒焦的棉線編結(jié)而成，突出表達(dá)了人類的發(fā)展給生態(tài)和自然帶來的負(fù)面影響，以及纖維與自然、自然界的循環(huán)發(fā)展關(guān)系這類環(huán)保的主題。

2.解構(gòu)與重組。傳統(tǒng)審美趣味往往只重視事物的完美性，然而有時破壞也是一種創(chuàng)造的途徑。自然的風(fēng)化、秋天的落葉、色彩的蛻變以至原子裂變等，都是一種完整美轉(zhuǎn)化為殘缺美的造化過程。若有意識地將完整、單一的自然形態(tài)加以破壞、分解，使原有形態(tài)不再是自然形，不再具有原來的形態(tài)意義，再根據(jù)需要進(jìn)行分離和重新組合，并產(chǎn)生新的形式美感和新的意境表達(dá)，這種方法常被稱為解構(gòu)重組。分離和重組后元素的對比組合具有跳躍性的動性，其形態(tài)能帶給觀賞者比原自然形態(tài)更加豐富的視覺體驗。

3.異質(zhì)同構(gòu)。異質(zhì)同構(gòu)是超現(xiàn)實主義的一種表現(xiàn)形式，就是將兩個或多個不同但相互間有聯(lián)系的元素巧妙地結(jié)合在一起，將共性合二為一，這種結(jié)合并不是表面的將兩個元素并存、合并，而是指兩者相互作用、相互協(xié)調(diào)、相互統(tǒng)一，從而形成一個新的表現(xiàn)形態(tài)，并展示出新的創(chuàng)意價值。這種表現(xiàn)手法以其獨特的視覺語言和豐富的表現(xiàn)形式向觀賞者展示其強(qiáng)烈的感染力。運用異質(zhì)同構(gòu)的手法，常常可構(gòu)建出現(xiàn)實世界不存在的'形態(tài)，或者是矛盾的形態(tài)。

4.象征性符號的運用。在現(xiàn)代纖維藝術(shù)中有相當(dāng)大的一部分作品的主題是利用象征性的符號語義進(jìn)行詮釋的，象征性的符號語義反映了一定時代約定俗成的觀念，并且受到政治文化、審美觀念、姐妹藝術(shù)等多種因素的影響而呈現(xiàn)出多樣性。在現(xiàn)代纖維藝術(shù)作品中，許多的纖維藝術(shù)家都選用未經(jīng)機(jī)械加工、染色的原材料，利用全手工或半手工制作，通過他們的作品來表達(dá)對環(huán)境狀態(tài)的關(guān)注，對生態(tài)資源的合理利用，以及自然和環(huán)保有關(guān)的符號意義。還有一批藝術(shù)家直接以文字符號作為表現(xiàn)語義的作品，這些文字符號語義的表達(dá)可以從文字自身美的角度去重新審視與各種文化息息相關(guān)的內(nèi)涵，將語言符號的能指與所指分開，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)語言的能指層面構(gòu)成的世界。

5.重復(fù)與系列。重復(fù)與系列可以說是以一個或多個單純的形態(tài)、統(tǒng)一色彩的基調(diào)、相同裝飾風(fēng)格為元素，通過一定的組織安排，使形態(tài)出現(xiàn)一定數(shù)量上的不斷重復(fù)，創(chuàng)造出形式與內(nèi)涵豐富的新形象。同一形態(tài)的反復(fù)組合和有規(guī)律的再現(xiàn)、并置不僅能產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺沖擊力的節(jié)奏韻律感，同時也能強(qiáng)化主題和加強(qiáng)意蘊(yùn)。80年代日本藝術(shù)家吉田正郎創(chuàng)作的《棉布裁剪》系列作品，將棉布這以材料進(jìn)行一系列的造型實驗，利用剪切、縫合、裝配等手段，將人們概念中的棉布形象進(jìn)行重新定位，在視覺、觸覺以及空間定位上都給觀眾一個全新的感受。

纖維藝術(shù)美感的拓展論文

摘要近年來，纖維藝術(shù)的發(fā)展在國內(nèi)非常迅速，中國纖維藝術(shù)的創(chuàng)作已進(jìn)入了一個新的高潮，很多藝術(shù)家開始投入到纖維藝術(shù)的創(chuàng)作中，涌現(xiàn)出風(fēng)格各異的纖維藝術(shù)作品，對材料技法等方面的獨特釋義表達(dá)出現(xiàn)代纖維藝術(shù)的多元性發(fā)展趨勢。

但由于國內(nèi)現(xiàn)代纖維藝術(shù)起步較晚，與國際纖維藝術(shù)的發(fā)展觀念和意識脫節(jié)，使現(xiàn)代纖維藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程中會出現(xiàn)各種問題，筆者試圖通過對現(xiàn)代纖維藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程進(jìn)行研究，以期對纖維藝術(shù)在國內(nèi)的教育、創(chuàng)作和藝術(shù)品市場方面能夠有良好的促進(jìn)作用。

纖維的運用在中國由來已久，我們古老的祖先認(rèn)識并利用纖維的歷史可以追溯到舊石器時代，纖維具有天然的親和性和保暖性，與人類的生存息息相關(guān)，在為人類提供基本的溫暖保障之外，還傳達(dá)著愉悅視覺感受和觸覺感受。

千百年來，人類在不知不覺纖維材料造物的過程中將纖維織物造就成了一個承載體，承載了不同國家的歷史、文化，承載了不同民族的信仰和希望，將不同民族的情感織進(jìn)了各類纖維實用品和藝術(shù)品中，并且與物質(zhì)、精神、生活、藝術(shù)的經(jīng)緯交織中融為一體，隨著經(jīng)濟(jì)改革開放的到來，中國的纖維藝術(shù)在原有平面織造的基礎(chǔ)上也迎來了新的創(chuàng)作高潮，眾多畫家、工藝美術(shù)家、藝術(shù)院校的師生積極參與到纖維藝術(shù)的創(chuàng)作中，多方面的國際學(xué)術(shù)交流也使中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)步入了世界纖維藝術(shù)的行列，中國的纖維藝術(shù)進(jìn)入了空前的多元的創(chuàng)新與探索時代。

現(xiàn)代中國的纖維藝術(shù)經(jīng)歷了從臨摹為主追求繪畫真實效果到主觀能動的追求對纖維肌理、材質(zhì)、空間及觀念的結(jié)合以及對立體形態(tài)表現(xiàn)的過程，然而，在中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)積極發(fā)展的過程中有很多問題是值得藝術(shù)家們思考的。

纖維藝術(shù)的材料的豐富性和制作手法的多樣性，使得現(xiàn)代纖維藝術(shù)取得了相當(dāng)程度的發(fā)展，但是由于中國近現(xiàn)代的纖維藝術(shù)早期脫胎于本土的繪畫藝術(shù)臨摹和地毯工藝，后期受國外纖維藝術(shù)選材和創(chuàng)作手法影響，中間沒有有效的銜接過程，致使很多纖維藝術(shù)作品的創(chuàng)作沒有體現(xiàn)出作者想表達(dá)的初衷，再加上選材和創(chuàng)作手法選擇的不協(xié)調(diào)，觀眾也無法從藝術(shù)作品中感受到作品想表達(dá)的深刻內(nèi)涵，感受到的僅僅是視覺效果上的不同而已。

首先，不同纖維材料的選擇與運用有利于表達(dá)藝術(shù)家的藝術(shù)思維和主題，但是從目前很多探索和實驗性的纖維藝術(shù)作品來看，選擇纖維材料的局面不容樂觀，創(chuàng)作者雖然是從探索的目的出發(fā)來選擇材料的，但是并沒有將纖維材質(zhì)本身的特點發(fā)揮出來，很多西方藝術(shù)家雖然選用多種不同纖維材料和多種表現(xiàn)形式來進(jìn)行纖維藝術(shù)作品的創(chuàng)作和探索，但是其作品根源上并未脫離纖維“細(xì)”和“柔軟”的特性，并且更多地選用天然纖維表達(dá)作品主題和內(nèi)涵，這也是我們需要特別注意的，不能單純?yōu)榱吮磉_(dá)作品的與眾不同而拋開纖維材料所具有的最基本的特征。

其次，一些纖維藝術(shù)作品除了不注重纖維藝術(shù)作品所具有的本質(zhì)性特征外，單純著重精神和內(nèi)涵表現(xiàn)，這作為欣賞性的藝術(shù)作品也無不可，但是任何藝術(shù)作品的最終歸宿不能在展覽后就收歸倉庫，這也背離了纖維藝術(shù)作品所具有的“溫暖”和“柔軟”特性，這些特征是其他藝術(shù)作品所不能體現(xiàn)和替代的，因此，纖維藝術(shù)作品的創(chuàng)作除了在著重表達(dá)畫面內(nèi)涵外更應(yīng)該注重與實際環(huán)境的契合，以此來達(dá)到裝飾空間、溫暖空間視覺效果的目的。

再次，從創(chuàng)意入手，還原纖維藝術(shù)作品的手工性，但是保有纖維藝術(shù)手工性的藝術(shù)價值有一定的難度，尤其是現(xiàn)代裝飾品市場上手工技藝的廉價性再次出現(xiàn)，市場上涌現(xiàn)大量廉價仿手工制品，從作品的選材到制作工藝和用途都毫無藝術(shù)性可言，只冠以纖維的名稱進(jìn)行極度市場化的翻版制作，失去了纖維藝術(shù)所具有的獨特藝術(shù)語言和藝術(shù)魅力。

纖維歷經(jīng)千百年的變化，纖維材料大大豐富，用于纖維藝術(shù)創(chuàng)作的纖維材料從天然的棉纖維、麻纖維、絲纖維、毛纖維發(fā)展到現(xiàn)代的化學(xué)合成纖維、人造纖維，如錦綸、腈綸、氯綸、維綸、丙綸、滌綸等，甚至金屬纖維也大量運用到纖維藝術(shù)的創(chuàng)作中，纖維藝術(shù)作品的創(chuàng)作形式和作品表現(xiàn)形式使藝術(shù)家的創(chuàng)作主旨表達(dá)得更為鮮明和充分。

縱觀中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)展覽和各大雙年展上的纖維藝術(shù)作品，對纖維藝術(shù)材料語言的探索基本分為兩類，一類是堅持選用傳統(tǒng)纖維材料并根據(jù)材料的特點探索新的編織或表現(xiàn)形式和手法，另一類是選用現(xiàn)代特質(zhì)的新型纖維材料，并根據(jù)新材料的光澤度、柔軟度、韌性程度及絕緣、防腐、阻燃等特性，開發(fā)與之相適應(yīng)的編織技法或表現(xiàn)形式，雖然兩者選用的纖維材料不同。

但是由于制作手段上的交叉應(yīng)用，使得纖維藝術(shù)材料的選用和作品的面貌極具裝飾個性，但是我們需要認(rèn)識到的是，中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)的進(jìn)程近年來受國外藝術(shù)家的選材和表現(xiàn)形式的影響，雖然在纖維藝術(shù)選材上有較大的突破，但是從根本上來講，用于現(xiàn)代纖維藝術(shù)創(chuàng)作的材料并不都適合于作品主旨的表達(dá)，對于選材和編織工藝的結(jié)合還存在一定的盲目性。

雖然纖維都具備如下特質(zhì)，輕薄感、厚重感、粗糙感、細(xì)膩感、柔軟感、堅硬感、疏松感、緊密感等，但是這些獨特的藝術(shù)視覺或觸覺的心理感受，并不能被每一位藝術(shù)家游刃有余得體現(xiàn)到藝術(shù)作品中，因此，雖然現(xiàn)代新材料的出現(xiàn)有利于現(xiàn)代纖維藝術(shù)的創(chuàng)作表現(xiàn)，但我們還是建議在現(xiàn)代新纖維材料運用的基礎(chǔ)上適當(dāng)保有傳統(tǒng)編織和纖維藝術(shù)的根源，讓兩者能夠充分地融合，才能在此基礎(chǔ)上更好地表達(dá)纖維藝術(shù)所具有的種種特質(zhì)，這也是其他藝術(shù)形式所不具備的。

三民族元素和特征在纖維藝術(shù)中的體現(xiàn)。

中國自古以來就是絲織大國，但是目前我們看到的各大纖維展覽上，絲織材料和工藝幾乎銷聲匿跡，大量新材料的選擇和運用帶有一定的盲目性，充分展現(xiàn)了我國織造技術(shù)特點藝術(shù)作品除了少量傳統(tǒng)的簇絨工藝外，其他制作形式和材料的作品則很難見到，因此，突出表達(dá)纖維藝術(shù)作品的本土特征也是一個難點，而其他國家的藝術(shù)作品我們卻能感受到很鮮明的民族特色，我們應(yīng)該意識到在纖維藝術(shù)的發(fā)展過程中，保留繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)的纖維藝術(shù)內(nèi)涵和意趣，也是發(fā)展我國纖維藝術(shù)值得探討的問題。

各國藝術(shù)家的材質(zhì)選擇和技法結(jié)合充分使人感受到本國纖維藝術(shù)的源流和歷史，前蘇聯(lián)功勛藝術(shù)家基維堪達(dá)雷里，在藝術(shù)創(chuàng)作中一直使用古老的高比林技法來表現(xiàn)作品，如《山泉旁的歌聲》通過高比林技法表現(xiàn)了格魯吉亞高加索山民節(jié)日的歡樂場景，技法的懷舊性與民族性表現(xiàn)無疑;再如，日本著名纖維藝術(shù)家福本潮子的《夏夜》是用日本傳統(tǒng)染色技藝來表現(xiàn)“海上生明月”的意境，也充分展現(xiàn)了具有日本傳統(tǒng)特色和代表的染色工藝;又如，美國拼布，拼布?xì)v史在美國由來已久，藝術(shù)家充分運用此項技藝創(chuàng)作做藝術(shù)作品，充分表達(dá)作品的藝術(shù)內(nèi)涵。

美國是一個移民國家，纖維藝術(shù)家們有著各自的文化背景、生活經(jīng)歷和體驗，體現(xiàn)在作品上的是一種文化的蛻變，是與美國現(xiàn)代文化的融合，美國藝術(shù)家的思維極其活躍、大膽，然而現(xiàn)代觀念并不影響他們學(xué)習(xí)傳統(tǒng)和從世界各民族的傳統(tǒng)文化匯總汲取營養(yǎng)，創(chuàng)造性地運用到了自己的作品中，因此他們的成就必然是多元化的。

反觀中國現(xiàn)代的纖維藝術(shù)作品對于中國傳統(tǒng)元素和技藝表現(xiàn)者寥寥無幾，而國外藝術(shù)家對此表現(xiàn)更為主觀和生動，如挪威藝術(shù)家托娃佩德森的作品《上海巨輪下水典禮》大膽運用了中國民間的傳統(tǒng)喜慶色彩和圖案，運用中國四五十年代最具生活代表性的圖案，如牡丹、彩帶、紅日等圖案烘托巨輪在海面上的喜慶場景，表達(dá)作者對中國文化的理解和贊美。

纖維藝術(shù)美感的拓展論文

論文摘要：課堂教學(xué)語言是一門藝術(shù)。教師的語言藝術(shù)應(yīng)給人以美感，營造輕松愉快的氛圍，激發(fā)學(xué)生興趣，啟迪學(xué)生的思維，優(yōu)化教學(xué)效果，使學(xué)生的身心得到良好的發(fā)展。現(xiàn)從凝練、形象、節(jié)奏、幽默四個方面闡述了課堂教學(xué)語言的美感。

論文關(guān)鍵詞：教學(xué)語言；凝練；形象；節(jié)奏；幽默。

課堂教學(xué)語言是指教師在教學(xué)過程中根據(jù)學(xué)生的具體特點和教學(xué)內(nèi)容需要，以傳授知識、介紹經(jīng)驗、交流情感為目的而使用的一種工作語言。它是衡量教師業(yè)務(wù)水平的重要標(biāo)尺。“教學(xué)語言的優(yōu)劣、教師的語言表達(dá)能力、駕馭語言的技巧直接影響到學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性和教學(xué)的有效性，并影響和制約著教師主導(dǎo)作用的發(fā)揮，關(guān)系到教學(xué)的成功與失敗。”

準(zhǔn)確、嚴(yán)密、富于邏輯性是課堂教學(xué)語言的基本要求。然而，教學(xué)語言亦是一門藝術(shù)，除準(zhǔn)確、嚴(yán)密之外，還需要給學(xué)生以美感，吸引學(xué)生，優(yōu)化教學(xué)效果。如果教師的語言藝術(shù)能激發(fā)學(xué)生興趣、營造輕松愉快的氛圍、啟迪學(xué)生的思維，就能引領(lǐng)他們在知識的海洋里愉快地遨游，并使他們的身心得到良好的發(fā)展。反之，如果教師課堂語言表達(dá)不得當(dāng)或者枯燥乏味，甚至令學(xué)生昏昏欲睡，那就不應(yīng)當(dāng)指責(zé)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣淡薄、課堂聽講不專心，而應(yīng)反思自己教學(xué)水平了。課堂教學(xué)語言的美感性主要體現(xiàn)在以下四個方面。

一、簡潔明晰——凝練美。

課堂教學(xué)語言應(yīng)精簡凝練，如果語言繁瑣拖沓、翻來覆去、面面俱到，則不利于學(xué)生掌握知識的重點和理解知識間的聯(lián)系，更不利于發(fā)展學(xué)生智力、培養(yǎng)學(xué)生能力。

對概念定理的解釋、原理的說明、觀點的闡述、事實現(xiàn)象的敘述與描述、知識點的講解，用詞要簡潔，使學(xué)生易于理解所學(xué)內(nèi)容，把握住教學(xué)重點。

要摒除題外話，可有可無的話不說，廢話更要避免。教師要努力管住自己的嘴巴，仔細(xì)想清楚重復(fù)的內(nèi)容是否是教學(xué)的重點或難點，想想這樣的重復(fù)有無必要，對課堂的進(jìn)展和學(xué)生的發(fā)展有何促進(jìn)作用或負(fù)面影響，要避免不必要的重復(fù)和無意識的習(xí)慣性重復(fù)，還要避免無意義的口頭禪，如“這個”、“那個”、“呃”、“是不是呀”、“你們想不想”等等。

學(xué)生對知識的認(rèn)知程度很大程度上取決于教師能否在課堂上用凝練的語言將重點知識表達(dá)出來。教師要自覺錘煉語言，使語言盡量簡潔明晰。

二、生動貼切——形象美。

有些教師上課語言枯燥乏味，很重要的原因是語言貧乏及表達(dá)蒼白。俄國古典批評家別林斯基曾這樣說明形象的特征：“當(dāng)你讀完了一部優(yōu)秀作品之后，其中所描繪的人物就會像活人一樣，以其所有極細(xì)微的特征——他的面貌、聲音、舉止和思想方式——完全顯示在你面前；他們永遠(yuǎn)不可磨滅地印在你的記憶中，使你在任何時候都不會忘記他們。”

課堂教學(xué)語言生動、貼切、形象、栩栩如生，能引發(fā)聯(lián)想與想象，能使學(xué)生豁然開朗并在其頭腦中形成深刻的印象。這一點對于文科類課程（尤其是語文課）很重要是眾所周知的，而對于理工類課程來說卻常常被忽視。人們通常認(rèn)為理工類課程的教學(xué)語言只要準(zhǔn)確嚴(yán)密、邏輯性強(qiáng)就可以了。其實，生動形象的授課語言對于理工類課程也是相當(dāng)必要的。這些課程本身就容易使學(xué)生感到枯燥和難學(xué)。如果教師能盡力使自己的教學(xué)語言形象生動、富于感染力，將會大大激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，增進(jìn)他們的認(rèn)識與理解，提升教學(xué)效果。那么，如何使語言具有形象性呢？筆者認(rèn)為，可以從以下兩個方面做一些嘗試。

1.語言具體直觀，用詞貼切生動。

選擇生動貼切的詞語進(jìn)行形象的表述，給學(xué)生以具體逼真的感覺，吸引學(xué)生的注意力，喚起他們的求知欲。通過語言的刺激，在學(xué)生的頭腦中對記憶的表象加工改造，形成新的印象，以激起他們的再造和創(chuàng)造想象力。教師應(yīng)多積累詞匯，多練習(xí)運用，加強(qiáng)語言修養(yǎng)，提高語言表達(dá)水平。

2.運用舉例子、講故事、修辭手段，如比喻(打比方)、引用等方法。

這些方式能使學(xué)生對繁復(fù)抽象的原理形成直觀的感性認(rèn)識，深入淺出，并使語言生動形象，富于感染力。

例如，教師為了告訴學(xué)生這樣一個道理——對同一個問題，從不同角度研究可以得到不同結(jié)果。若能引用“橫看成嶺側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低各不同”這句詩來說明，就會給學(xué)生以形象的感受。

數(shù)學(xué)這一學(xué)科具有高度的抽象性，令不少學(xué)生感覺枯燥難懂。其實，高度抽象的數(shù)學(xué)內(nèi)容可以以生動具體的材料為原型，借用舉例、打比方、文學(xué)性語言輔助等方法使教學(xué)生動形象、通俗易懂。

在生活中經(jīng)常遇到求利潤最大、用料最省、效率最高等問題，這些問題涉及到數(shù)學(xué)中的函數(shù)和導(dǎo)數(shù)的知識，而這類問題對于學(xué)生來說有一定難度。教學(xué)中若能結(jié)合實際生活（如社會、校園、家庭生活），選擇學(xué)生所熟悉的、感興趣的相關(guān)實例進(jìn)行教學(xué)則易于激發(fā)其興趣，又能深入淺出，使他們更容易理解和掌握。

又如在物理、化學(xué)等課程中，若多舉例子，將學(xué)生熟悉的生活現(xiàn)象、事實與物理和化學(xué)中的原理緊密結(jié)合，就能激發(fā)學(xué)生的興趣與求知欲，并幫助他們理解和掌握知識。"。

三、抑揚(yáng)頓挫，張弛有致——節(jié)奏美。

1.聲音高低起伏的變化。

抑揚(yáng)是語調(diào)的.主要表現(xiàn)手段。高亢為“揚(yáng)”，低沉是“抑”。如喜悅時聲高，憂傷時低沉，陳述時語調(diào)較平緩，表達(dá)疑問時語調(diào)上揚(yáng)等，能引起學(xué)生的注意與思考。

2.適當(dāng)?shù)耐ｎD。

教學(xué)中的適當(dāng)停頓可以更好地表達(dá)教學(xué)內(nèi)容，體現(xiàn)語言的結(jié)構(gòu)和教師的感情，它有助于學(xué)生更清楚地理解老師所講的事理，在停頓間隙進(jìn)行思考和消化。

3.字音的輕重變化。

常采用重音來強(qiáng)調(diào)、突出某一內(nèi)容，在表達(dá)不同的感情時字音的輕重也會有所變化。教師應(yīng)正確運用字音的輕重變化來適應(yīng)不同表達(dá)內(nèi)容和感情的需要，同時也使語言具有一種輕重變化的美感。

4.合理控制語速的緩急。

教學(xué)語言節(jié)奏的快慢直接影響著學(xué)生的思維活動。課堂教學(xué)語言的節(jié)奏要以感情變化為基礎(chǔ)，更要和教學(xué)內(nèi)容本身一致，做到快慢得當(dāng)、高低適宜。此外，還要留意學(xué)生的反饋信息，根據(jù)學(xué)生的情況調(diào)整語速的快慢，以掌控課堂節(jié)奏。

總之，課堂教學(xué)語言應(yīng)根據(jù)教材內(nèi)容的需要和感情的變化適當(dāng)變換語調(diào)，或高昂或低沉，適當(dāng)運用停頓，掌控語速，使語言抑揚(yáng)頓挫、張弛有致，富于美感。平靜時，語言平緩而清晰；講述歡快、喜悅或詼諧幽默的情景宜用輕快的語言，聲音清楚而不用重力；表現(xiàn)莊重、肅穆、悲痛、沉重或強(qiáng)調(diào)、引起注意等有關(guān)內(nèi)容和感情時，則多用沉穩(wěn)的節(jié)奏，語速較緩，音強(qiáng)而有力。這一點，對于語文、政治等人文社會科學(xué)類課程的教學(xué)來說，顯得尤為重要，因為這類科目的教學(xué)內(nèi)容本身就蘊(yùn)含了豐富的感情。

四、幽默風(fēng)趣——和諧美。

幽默是一種語言能力，講話者在談笑風(fēng)生中闡述自己的觀點，在妙趣橫生中閃現(xiàn)理性的光芒，聽者則在會心的一笑中、在輕松愉快的氣氛里不知不覺地接受了說話人的思想與主張。

蘇聯(lián)著名教育家斯維洛夫曾說過：“教育家最主要也是第一位的助手是幽默。”學(xué)生大都喜愛有幽默感的教師，而不喜歡語言寡淡無味、表情呆板冷漠的教師。幽默風(fēng)趣的話語能調(diào)節(jié)氣氛，易使學(xué)生產(chǎn)生親切感，還能消除學(xué)生的緊張情緒，或者化解尷尬，甚至消除疲勞。

“教師的幽默語言，可以含而不露地啟發(fā)學(xué)生的聯(lián)想，出神入化地推動他們的領(lǐng)悟，在師生融洽和諧的良好教學(xué)氣氛中引起寬松愉悅的心理共鳴，使其學(xué)習(xí)愿望加強(qiáng)、學(xué)習(xí)效果大大提高。”幽默的教學(xué)語言也能產(chǎn)生一種向心力，把學(xué)生吸引到教師的身邊，從而更有利于達(dá)到教學(xué)目標(biāo)。

需要注意的是，課堂教學(xué)的幽默要把握好兩點：一是要把握好尺度，不可過度，不能使幽默變滑稽；二是幽默的內(nèi)容和形式要得當(dāng)，不可庸俗化，幽默不是插科打諢、淺薄貧嘴，甚至低俗油滑。

幽默是一個教師智慧、學(xué)識、情趣和修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)，它要求教師具有廣博的知識、豐富的想象力和過人的機(jī)智。教師應(yīng)加強(qiáng)積累和修煉，使自己具有深厚的知識底蘊(yùn)與良好的修養(yǎng)、情趣，心態(tài)平和寬厚、溫雅豁達(dá)，并注意訓(xùn)練和鍛煉自己的記憶力、反應(yīng)力、思維力和想象力等，以便機(jī)智靈活地運用知識，這樣才能使自己的課堂教學(xué)語言具備自然適度的幽默感。

五、總結(jié)。

時代在前進(jìn)，科學(xué)技術(shù)在發(fā)展，教學(xué)手段也日趨現(xiàn)代化。然而，課堂教學(xué)離不開教師，離不開教學(xué)語言。課堂教學(xué)語言是一個教師的道德修養(yǎng)、性格特點及其應(yīng)變智慧的外在表現(xiàn)。一個教師是否形成了自己的教學(xué)風(fēng)格，很大程度上取決于其教學(xué)語言是否成熟。

蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾深刻地指出：“教師的語言修養(yǎng)在極大的程度上決定著學(xué)生在課堂上的腦力勞動的效果。”因此教師要努力錘煉自己的語言，提高教學(xué)語言的藝術(shù)性，使自己的課堂語言不僅具有科學(xué)性、準(zhǔn)確性、邏輯性，還要富于美感，吸引學(xué)生，激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣，更好地傳達(dá)教學(xué)內(nèi)容，獲得最佳的教學(xué)效果。

纖維藝術(shù)美感的拓展論文

通過本課程的學(xué)習(xí)，使學(xué)生了解裝飾藝術(shù)設(shè)計的專業(yè)范圍，性質(zhì)和意義。了解裝飾藝術(shù)設(shè)計所涉及的專業(yè)知識和技能，以及學(xué)習(xí)的方法和設(shè)計的手段。通過學(xué)習(xí)，要求學(xué)生必須掌握裝飾表現(xiàn)的基本原理和內(nèi)容，掌握平面、色形、結(jié)構(gòu)等圖形的類型、功能、技法表現(xiàn)進(jìn)行合理的應(yīng)用和設(shè)計繪制。

二、課程基本要求。

通過本課程的學(xué)習(xí)，使學(xué)生在掌握了基本原理基本方法的前提下，有效地進(jìn)入專業(yè)設(shè)計領(lǐng)域的學(xué)習(xí)，它是裝飾藝術(shù)設(shè)計專業(yè)方向的基礎(chǔ)和基本課程。

三、教學(xué)內(nèi)容。

(一)裝飾概述。

1、裝飾基本原理(1)裝飾功能。

(2)裝飾特征(視覺、功利、審美)。

2、裝飾表現(xiàn)(1)裝飾要素(功能、美學(xué)、材質(zhì))。

(2)造型藝術(shù)(思維、觀察、造型特征、藝術(shù)風(fēng)格、使用功能)。

(3)現(xiàn)代藝術(shù)(觀念意識、造型特征、藝術(shù)功能)。

(4)構(gòu)成藝術(shù)(平面、色彩構(gòu)成)。

(5)裝飾與現(xiàn)代設(shè)計(6)書法藝術(shù)(7)民間工藝。

3、裝飾造型(1)知覺經(jīng)驗。

(2)審美虛構(gòu)(聯(lián)想、思維、抽象)。

4、裝飾形態(tài)(1)符號。

(2)圖案。

(3)裝飾構(gòu)圖。

(4)立體構(gòu)形。

(5)基本法則(對稱、平衡、對比、調(diào)和、韻律與節(jié)奏)。

5、裝飾方法(1)平面裝飾造型(概括提煉、夸張強(qiáng)化、平面處理、構(gòu)成、破損造型、解構(gòu)造型)。

(2)結(jié)構(gòu)形式(對稱中心、非平衡中心、張力適形、自由合力)。

(3)立體裝飾造型(浮體形、圓體形、透體形、軟體形)。

6、裝飾色彩(1)色彩感覺(2)色彩構(gòu)圖。

(3)色彩歸納與借鑒。

四、教學(xué)參考書。

《商業(yè)插圖》朱國勤編著華東師范大學(xué)出版社出版。

五、考核試卷及要求。

以任課教師的課題設(shè)計作業(yè)為主要內(nèi)容，設(shè)計要突出。

六、說明。

按照教學(xué)層次,強(qiáng)調(diào)裝飾基本原理和藝術(shù)表現(xiàn)部分，課題應(yīng)圍繞著這個主題進(jìn)行設(shè)計。建議用多媒體課件、圖例進(jìn)行授課;通過作業(yè)的不同要求、練習(xí)、鋪導(dǎo)、啟發(fā)、指導(dǎo)學(xué)生掌握不同表現(xiàn)方法和思維創(chuàng)作能力，要求學(xué)生課外必須進(jìn)行相關(guān)知識閱歷。