在寫心得體會時,要注意結合具體的事例和感受,使其更加生動和有說服力。在下面,小編為大家整理了一些觸動心靈的心得體會,不妨一讀,或許能給你帶來一些思路。
音樂教學心得體會
親其師,信其道。一般來說,學生往往會因喜歡一位老師而喜歡這位老師所教的學科。如果一位教師具有這種吸引學生的魅力,那么學生的學習一定會是積極的、愉快的。作為一名有魅力的教師,首先自己要有過硬的專業素養,其次要有高尚的師德,這樣才能吸引學生。此外,音樂教師應保持良好的自身情緒,不能受課堂或者課堂以外的一些不良因素影響自身的情緒;其次,還要注意自己的語言藝術,要將自己快樂的情緒傳遞給學生。如幽默的語言、親切的眼神、有趣的動作能使孩子處于輕松的的學習環境中,從而拉近學生與教師之間的距離,讓學生與教師走得更近,這樣學生才能喜歡上音樂課,從而激發孩子們對音樂的興趣。
小學生的心理特點是以形象思維為主,模仿能力強,天生好動。大部分小學生對音樂游戲、律動都很感興趣。當老師說:“同學們,現在我們一起來玩一個游戲,好嗎?”教室里一下子就沸騰起來,孩子們一個個盯著老師,參與的欲望也很強烈。節奏較強的音樂,教師在教學中可以融合節奏訓練,如把各種動物的叫聲模擬成節奏型。教學中讓孩子們模仿叫聲并表演。這樣既滿足了孩子們的表現欲望又培養了他們參與的興趣,同時,還調動了他們的主動性,活躍了課堂氣氛。像《牽牛花吹喇叭》、《唱呀,跳呀》這一類的歌曲,我則利用律動的形式讓學生演唱,鼓勵他們動起來,學生會在輕松、愉快的氛圍中學會歌曲。小學音樂教材上有許多歌曲可以利用音樂游戲或者律動創設來進行教學。這樣有利于對學生音樂興趣的培養。
在音樂教學中,往往要引入曲譜、樂譜、圖片和一些相關的輔助資料,如果教師僅僅依靠教科書,或者是板書,不僅耗費精力,而且學生學習的興趣不高,直接影響教學的效果,教師如果在課前把需要的內容以幻燈片的形式設計制作出來,在教學中巧妙的使用,這樣將給學生視覺上產生刺激,從而調動學生的積極性和主動性。如在引導學生學習《牽牛花當喇叭》這一樂曲時,可以引入視頻教學,讓學生一邊欣賞《牽?;ó斃取返奈璧?,一邊聆聽《牽牛花當喇叭》的樂曲,使學生從欣賞畫面到聆聽音樂對《牽?;ó斃取愤@一首歌曲有一個整體的認識,最后,教師再引導孩子們邊唱邊跳學習歌曲。這樣的音樂教學既具有趣味性、創造性,又讓孩子們在歡樂、活潑的氣氛中積極主動地學會了歌曲,有利于培養學生對音樂的興趣。
音樂是素質教育的重要組成部分,是實施美育的重要途徑,是培養學生正確審美觀的手段,能讓學生在學習中懂得創造美、表現美、欣賞美。因此,音樂教師要堅持上好每一節音樂課,利用每天的課余時間播放貼近孩子們生活或者是孩子們喜歡的、熟悉的兒童歌曲,豐富孩子們的課余生活。教師也可以結合本地自然資源在班級或者學校開展有利于培養孩子們音樂興趣的活動,形式應多種多樣,如讓孩子們自己創作響板、碰鈴、沙錘等,自由組成小樂隊進行演奏。此外,還可以利用傳統節日在班級或者學校舉行文藝匯演,為孩子們提供一個表現美的平臺,從而激發孩子們對音樂的興趣。
美國著名音樂教育家穆塞爾和格連在《學校音樂教學心理學》中寫到:“對于音樂學習來說,知識也好,技能也好,整體音樂素養也好,均離不開音樂興趣這個根本的源泉?!蔽覀儜浞种匾晫W生音樂興趣的培養,只有這樣才能讓孩子們真正地感受美、表現美、創造美。
音樂教學心得體會
在學習《音樂欣賞》課前,我對音樂的認識更多是在流行音樂方面。之所以更關注流行音樂,是因為它的語言生活化、節奏明快、貼近生活、易于接受。比如周華健的《朋友》講述的是朋友之間的友情;筷子兄弟的《父親》描述的是父子的感情,流行音樂更容易讓人接受。而對于其它方面的音樂,我則是一知半解,以前我一直覺得民族音樂不好聽,或者說是聽不懂,不了解。像大多數青年人一樣,我喜歡當今的流行音樂,我對港臺流行音樂更是趨之若鶩,不喜歡民族音樂,對民族音樂知識可以說了解甚少,說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中華民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習,我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人。我被吸引了,我國民歌浩若煙海無不給人以美的享受,從中得到豐富的體驗,體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。
民族音樂風格上地區差異而不同,這也是它們的魅力所在,因為只有這樣,音樂的元素才會豐富起來,否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的,歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。這學期的大學音樂課使我開闊了眼界,在音樂課上,我們是以“聆聽”的方式進行學習的,聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中,我覺得老師的角色像是一個導游,引導著我們直接面對音樂,體驗音樂,同時也給我們留有想像的空間,這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。在課上,我們都欣賞了民樂、管弦樂、鋼琴曲、圓舞曲、小夜曲、歌劇、舞劇等等......
自從第一次上了音樂鑒賞課,我就對這門課很感興趣。無論是老師的授課方式還是音樂本身,對于老師所講的內容,我都覺得受益匪淺。經過一學期的相處和學習,在音樂方面我也略有所知,了解不同音樂的發展史。無論是古代音樂,還是流行音樂,以及中外藝術歌曲,經過老師的介紹,我們也了解了很多。不像以前總是很盲目的去聽歌,根本什么都不了解,一味地追求流行音樂,把很多經典的音樂遺忘了。
音樂鑒賞課,一堂可以讓自己完全放松的課,很喜歡老師的講課方式,喜歡老師的平易近人以及溫柔,對我們的理解和愉悅的生活態度。3節課120分鐘的課,老師總能帶動大家的聽課興趣,每堂課給我們講許多有意義的內容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續聽三節的課。第一次聽課時,就喜歡老師上課,在老師的推薦下,我欣賞了很多著名曲目。
把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。樂聲漸漸輕靈飄逸起來,姑娘起身來到水池旁,在月下忘情的輕舞著、旋轉著,波光中疊映著她曼妙的身影,月光下裙擺也輕輕飄揚落寞的斜倚在鳳尾竹旁吹奏起情歌,眼前生出心上人飄逸輕靈的舞姿,著一縷花衣,似一個精靈,在月光下瀉一地旋轉的身影,竹林的小徑上。微風輕拂鳳尾竹,遠看像一層綠色的霧在舞動,竹樓里美麗的阿妹正深情的凝望窗外,竹樓外癡情的阿哥愛慕的葫蘆絲聲,在靜謐的夜晚愈加纏綿,彼此正傾訴著心中的愛戀?!对鹿庀碌镍P尾竹》描繪了一個優美的意境,讓人沉迷其中!
通過本學期對音樂鑒賞課的學習,我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前,我只是喜歡聆聽音樂,享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心?,F在,我認識到,音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想,同時又是生活的真實反映。一個學期下來,我不僅聆聽了各種各樣的音樂,有古典派的,浪漫主義派的,遍及世界各地,也學到了不少音樂知識。所謂的音樂,廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號,聲音符號,表達人的所思所想,是人們思想的載體之一;是有目的的,是有內涵的,其中隱含了作者的生活體驗,思想情懷;它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。音樂欣賞是人們感知、理解音樂,體驗音樂情感的一項音樂實踐活動。社會生活中處處有音樂,欣賞音樂已成為人們精神生活的一項重要內容。而大學開設音樂課的目的也在于通過欣賞古今中外名曲名段,擴大學生的音樂視野,培養他們對音樂的感受能力、想象能力、理解能力和鑒賞能力。在通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之后,我的音樂文化知識增長了許多,了解了更多種形式的音樂。同時,我的藝術修養也得到了很大的提高。
在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂,體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆,簫聲的深沉,琵琶的錚錚之音,這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙,體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的,中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式。如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器,無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解,增強了民族的自豪感與自信心,有提升了對祖國的熱愛之情。老師為了讓同學們更多地了解音樂這片無邊的海洋,決定讓大家分組并選擇主題進行ppt展示,我們小組合力一起收集資料,在收集過程中我進一步的感受音樂的魅力和遼闊,漸漸地,在那一首首音樂片段中我越發愛上了音樂。音樂真的可以說是上帝賜予我們的福音。她既可以借助歌曲的詞表達出人類情感,也能夠單純用旋律的琳瑯之音締造天籟。
音樂課已經快要結束了,在此感謝老師的專業知識的傳授,使我從簡單的聽歌這樣膚淺的理解到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的轉變。通過大學音樂這門課,我學習到了有關音樂的基本常識,在老師的教導下,我懂得了如何去欣賞,如何去鑒賞,并深深的感悟了音樂不僅能歌頌人物,描繪景色,還能對人的喜怒哀樂進行描述,激發我們的激情,對人或物的諷刺等等。這些都可以通過音樂完美展現出來?,F在我學會了如何去鑒賞欣賞音樂,在以后的生活中,我將在音樂的音符中過得更加多姿多彩我相信,伴隨著社會的發展與進步,音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲,在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來,認真的思索。在這個充滿競爭的世界,在這個信息化的時代里,音樂,作為一種意識形態,作為一種感情重要的存儲和表達方式,必定將會更受我們的歡迎。音樂是世界是所有聲音的詮釋,是生活的調味劑。沒有音樂世界將枯燥無味,生活將死氣沉沉沒有活力。音樂豐富了我們的生活,陶冶了我們的情操!學習了這門課我明白了音樂的魅力,或許是這樣:我們不一定要成為音樂家,但是要懂得怎么樣去欣賞也音樂!總而言之,大學音樂這門課程提高了個人的素質和修養,并且對音樂欣賞有了進一步的了解!
隨著課程改革的不斷推進,我們深刻感到(音樂標準)中關于音樂課程價值理念的表述,課程總目標的建立:以及要求從“感知與鑒賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關”四個領域構建教學內容和標準,是強調了學生經驗與學科知識與社會發展三方面內容的整合,表明了突破傳統上以(學科知識)教材為中心的舊格局,上升到一切從學生的需要和發展為出發點,培養學生藝術能力和人文素養整合發展的新局面。
一、課改帶來的驚喜是什么:
1、教學理念的滲透。以音樂審美為核心,以培養學生興趣音樂為動力,遵循聽覺藝術的感知規律,突出音樂學科的特點。因為音樂是聽覺的藝術,聽覺體驗是音樂學習的基礎,教師聲情并茂地演唱、學生的齊唱,對唱,領唱、小組唱、聽錄音機中的對歌曲不同處理的合唱等等,都是圍繞“聽”(聽覺的體驗)這個中心來進行。引導學生參與聽覺體驗這個音樂教學中心環節,讓學生通過聆聽深刻地感受到歌曲的美妙,學生就會有了學習歌曲的欲望。
2、教師角色的轉變。“音樂教育并不是音樂家的教育,而首先是人的教育。”建立起良好的師生關系,師生間互敬互愛,給彼此建立一種健康,向上的學習與合作的氛圍,對課堂教學無疑是積極的。音樂課上老師關注不只是音樂知識和技能,而是幫助學生主動參與音樂實踐,提高音樂感知和鑒賞能力,拓展音樂綜合文化視野,從而形成對周圍世界和自己的.一種積極而理智的,富有情感審美的探索、創造的態度與方式。因此在這樣的認識的前提下的教學老師和學生都比以前愛上音樂課,學生能夠積極主動參與音樂實踐活動。在整個教學活動中,我們欣喜地看到教師與學生走到一起,教師以組織者、參與者的身份出現在學生之中,對于學生回答的各種答案始終面帶微笑,讓學生能大膽地發表自己的具有獨特的看法,因為音樂不追求統一答案,音樂盡量不結束真理。教師既是出色的導演又是忠實的觀眾,將自己對作品的理解、要求學生掌握的音樂知識通過教學活動不知不覺地讓學生接受。
3、以生為本,重視學生音樂能力和綜合素養的整合發展。學生學習方式的改變、教師對學生資源的合理開發。教師不是全才,更不是完人,學生也不可能可能永居老師這下,面對飛速而來的多種媒體,學生受教育的范圍已不僅僅局限于學校課堂,為此我們的課堂應該及時改變教學模式,讓課堂不公成為學生學習的場所,更是學生展示自己能力才干的天堂,這節課中讓學生用自己喜歡的方式自由學習,教師從中傾聽、觀察、隨后根據學生的學習情況作出判斷,借助小組活動,學生資源開發通過通過小組的學習活動可以得到很好的體現。每個小組成員能力各有高低,小組學習可以幫助他們取長補短、互幫互助,更有利于學生的交流合作?!氨憩F”是實踐性很強的音樂學習領域,是學習音樂的基礎內容,是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。本節課利用了有效的教材資源,運用了多樣的學習方式,為學生提供各種音樂實踐的機會,充分調動學生的學習積極性,充分發揮學生的潛能,讓學生在實踐中學,在實踐中用,在實踐中學習思考,學會汲取,學會總結,最終將知識的獲取過程自覺轉化為一種實際的學習能力??傄詾閷W生隨著年齡的長大,自我表現的意識,對成功的體驗,沒有年齡小的學生強,孰不知,只要給他們機會,給他們時間,他們比任何時候都喜歡將自己的才能展示出來,這是始料未及的,面向全體學生,發展學生的個性,大膽放手展現自我,課堂氣氛活而不亂,學生的小組合作,交流配合,讓聽課老師都深受感染,這是這節課最亮的閃光點。達到了讓學生興趣音樂先讓其喜歡上音樂課的目的。
4、為貫徹新音樂課改的精神,音樂教研、音樂培訓等活動出現前所未有的活躍,多層次多形式的教研培訓得到廣泛的發展,一年來,我們分別在實孝二實孝城孝五中、六中、七中、梅仙中學、聯合中學、坂面中學組織開展了全縣性的及片區性的音樂課改課堂教學活動;召開了課改階段性小結會議;舉辦了全縣音樂課改實驗教學設計評選活動;教學課件評選活動;優秀論文評選活動;成立了縣中小學音樂教育教學研究會;組織部分音樂課改教師培訓班;各中小學分別舉辦了觀摩教學、教學研討。
二、教材教學建議。
(一)重視歌曲教學方法的研究。三年級要打好歌唱(獨唱、合唱)基礎,良好的習慣和技能要建立起來,課前要充分備好每首歌曲;教學中要采用模唱、接唱、對唱、編唱、表演唱的方式訓練學生的齊唱、合唱;要以審美體驗為核心,在歌唱內容和內涵的感悟和審美。(二)要以生為本,大膽調整教材歌曲內容,動聽的歌曲應該讓學生多體驗;不好聽的,建議不唱,選擇課本外好聽的歌曲,盡量使學生保持對歌唱以及對音樂的興趣。
(三)欣賞教學是培養學生感知與鑒賞能力的主要途徑,也是幫助學生拓展綜合文化視野的重要組成部分,我們要重視上好每一課的欣賞教學。如何上好,提出幾點建議:1、圍繞主題,安排有歌唱和聆聽的內容(演唱春天歌曲,欣賞春天的音樂或景象,或者跳春天的舞蹈),避免只有聽樂說樂的單一、枯燥現象。實際表明,在動中欣賞音樂效果更佳;2、要采用情感體驗和理性分析相結合的欣賞教學方式(教材已有明顯要求,如聽辯樂器的音色變化、人聲與器樂聲的不同藝術形態、旋律的起伏發展特點,并能以肢體動作或者語言表達相應的感受和理解),才能使學生較深刻領悟音樂的內蘊和風格;3、要根據音樂作品內容引導學生從音樂入手,探討相關文化和民俗(為什么遼闊的草原會產生牧歌;為什么山歌與小調的歌聲不同);4、要多采用對比鑒聽的方法,讓學生在多種音響的對比中,豐富情感體驗、提高鑒賞能力(如,“牧歌”有多個演繹版本,小提琴、童聲合唱、成人混聲的都讓學生對比聆聽,體會更豐富)。
編唱即興旋律接唱和模唱。課本中提供各種內容和教學要求與方式,要盡量完成課本要求,除了按課本的方式,建議大家要設計和編排激勵學生學習和促進提高的教學方式與手段:1節奏和旋律接龍開火車;2聽旋律短句接唱尾音;3按提供的唱名(音符)即興編唱短句;4師生共同創編歌曲(搖籃曲進行曲)5旋律創編:(1)加減音符;(2)改編歌曲,如,加上朗誦拍手律動等。(五)“表現”是音樂教學活動最基本最主要的形式是學生價值取向的反映形式也是教師實施教學方式策略評價的依據。從各個版本的教材中,都能感到,對于各類音樂學習都有提出具體的音樂表現的要求和做法(如,藝術教材有:歌唱表演聆聽表演律動表演)。對此我們要重視“表現”的研究,新的音樂課標在“表現”領域提出具體的要求,說明了一切音樂教學活動都離不開“表現”。都應該是邊學習邊表現,特別是音樂雙基的學習更要求在表現中落實。大家知道音樂是實踐性很強的學科,必須在玩中動中展開教學,表現“比”玩動“從本質上講,要求更高,如果是沒有質量盲目的活動是無意義的?!北憩F“應該是學生將自己的音樂經驗見解感受通過一定的音樂技能技巧表達出來,是有技能含量的。換言之,在”表現“中學習才能進步。既:欣賞唱歌編創奏樂識譜都應該在表現中進行。建議:1學習常規要加強,養成愛表演的良好習慣;2重視節奏律動聲勢表演的訓練,訓練以及會表演的能力,以及較深刻感受音樂文化提高審美能力建立基本素質(簡單的踢踏舞步就能反映出藏族蒙族維吾爾族舞姿和不同和民俗文化的不同);4歌唱教學除了要聲情并茂,表演也要同步跟上。
三、課改存在的問題及音樂教師的反思:
(一)存在問題:培養時間短,對課改理念不透徹,無法將理念帶入課堂教學,僅僅是流于形式;存在教師對課改缺乏熱情、主動。(二)音樂教師的反思:
1、因地制宜、因陋就簡、因材施教、因勢利導,發揮音樂教育教學優勢,體現音樂課堂教學的人文特征。音樂教學的人文特征與其他人文學科不同的是:在音樂要素的探知、音響感受以及歌唱、奏樂等表演活動中發現音樂獨特的藝術形態:和諧、優美、歡快、激昂并從中獲得語文學習、美術學習不可替代的審美和情感體驗。根據這樣的理解,教學中教師應該充分挖掘音樂作品的藝術和文化價值,盡量向學生傳遞優美、生動和多樣式的音樂,如a老師的奏樂、歌唱、表演、語言都要力求準確、優美;b課堂教學設計應從學生的經驗和需要入手考慮不好聽,不好唱的音樂不要強調學生聽和唱,或者學生會遠離音樂課堂;c不要為了綜合而削弱音樂丟失了音樂的個性的特質。2、“綜合”應從兩個層面來理解。一是課堂上和綜合;二是課程的綜合。音樂課堂的綜合,應該是以音樂為主線的音樂間以及相關文化間的綜合,要自然、生動。如欣賞電影音樂,首先想到的是音樂,為了探索電影音樂的性質和牲,必然要涉及到電影表演藝術形態和情節等。總之,主和次要明確。而課程上的綜合應該是分別由不同藝術學科的形成單獨切入教學,構成的藝術綜合課程。不要片面的把“綜合”理解為在一堂課內多門藝術的拼湊和疊加。
音樂課堂不應該只關注音樂教學舞蹈、戲劇、電影也應適當的、有計劃的進入音樂課堂,拓展我們和學生的藝術視野,提升審美品位。3、合作學習不能流于形式。“合作學習”是新課程新理念,有的學科包括音樂教師實話這一理念后,提出質疑。我個人的看法是:”合作學習對于音樂教學是教學的主要形式,一直存在于音樂課堂中,關鍵是合作質量和效果。音樂課堂教學切實離不開合作(全班、小組)。那么,我們要深入研究“合作學習”理論和方法,使之科學地運用音樂課堂中,優化教學過程與質量。
4、課堂教學內容和模式要多元多樣,不應該還是沿用傳統習慣和教學模式,既:純粹地圍繞一個音樂作品以歌唱、欣賞為主的教學,或者是歌曲和欣賞綜合的教學。應該建立更多樣的教學模式,如,主題下的音樂要素體驗與探索的綜合音樂感教學(節奏、旋律、力度、音色)如,民族基本舞步、歌曲創作、打擊樂器等的教學。努力拓寬教學內容和模式,讓學生感受更豐富的藝術文化獲得更生動而多樣的藝術養分。
音樂教學心得體會
很榮幸受幼兒園領導委派前往泉州參加《幼兒園音樂游戲化研討會》,與幼教同行們一同聆聽了許卓婭教授關于音樂游戲化教學的講座,耳目一新,感觸頗深。第一次見到許教授,她一副樸實、平易近人的形象,完全沒有教育專家的架子。她像朋友一樣,帶著大家唱歌、游戲,身體力行、傾情示范,課堂氣氛很活躍。讓我感受到了許教授的大家風范,樸素可愛。通過學習我收獲了:
許教授一開始用美國歌謠《qiokelatei》帶我們走進了奇妙的音樂世界,感受了音樂的節奏美、韻律美;緊接著,她為我們剖析了這首歌謠的模式;再用廣為流傳的中國歌謠《土豆絲片》替換《qiokelatei》;最后讓大家創作“同模式”兒歌。(學員們自創歌謠《恭喜發財》、《孔融讓梨》等歌謠。)在游戲過程中她循序漸進,從傾聽到模仿,再到理解,最后自己創編、表演。不斷增加游戲的難度,設置的臺階一定是孩子能爬上去的。難度應視幼兒自身情況而定,不要太高,過猶不及;也不要太低,原地踏步。我們還做了很多音樂游戲,印象最深的是“庫企企”的音樂游戲,這首音樂是動物教練帶著動物們參加運動會加油的音樂?,F場邀請隨機2位老師圍著椅子,跟著音樂做動物形象的動作。臺下的學員們也跟著音樂模仿動作,當音樂到一個點,2人開始搶板凳坐下來,沒有搶到板凳的老師想下一輪動物的動作,大家玩的非常投入,情緒高漲。這么簡單的游戲為什么會讓幼兒感到快樂,不管是搶到板凳贏了的小朋友,還是沒有搶到板凳想動作的小朋友都贏得了快樂,同伴做我想出來的動作,我是領袖,這些都可以讓他自我滿足,自我肯定,自我認可。
必須給幼兒進行反思自我完善學習的機會,必須給予主動質疑和主動驗證的機會。許教授用一個簡單的《猜謎歌》為例讓我們親身感受,教授帶領大家說完謎語之后,問我們是否能一字不落地復述一遍,不是完全對但也不會全都錯,所以請自己探究一下,要教會小朋友說試試看。復述完以后有疑問怎么辦,當然是請教老師再說一遍。那么在給小朋友上課時也是如此,在孩子們沒有要求時不要急于公布正確答案,孩子們有疑問時會主動要求示范,那么在這一遍的示范中孩子們會仔細看有疑問的地方,不要重復做示范。做對了的小朋友也不要去羞辱做錯的小朋友,讓孩子自主探究,主動質疑,這樣才能形成良好的學習品質。而不是一有不懂的就問,灌輸被動式的學習方式。
音樂游戲化集體教學的基礎流程:故事—動作—音樂—其他,是許教授音樂教學游戲化的主體,講故事、做動作、傾聽音樂、其他環節,內涵豐富,魅力無窮。在整個過程中,孩子們就輕松愉快地達到了學習目標,培養了音樂素養,這就是音樂教學游戲化魅力的所在。整個過程中時間的調控也很重要,五分之一的故事動作,五分之一的音樂感知,剩下的用來其他提升內容和充分的享受和放松,就不要再增加難度了,否則過猶不及。
總之,所有的教學活動,都讓我體會到教師引導與幼兒創造的關系,以及循序漸進的重要性。作為一名新手教師,我更期待能付諸行動,經過嘗試與實踐,讓每一位孩子都能感受到音樂的美妙與魅力,快樂成長。
音樂教學心得體會
內容摘要:課改后,我嘗試著對我的課做了一些調整,這一新課程的出現不僅對教育理論工作者提出了新的研究課題,更對我們工作在一線的音樂教師們提出了新的要求。本文從互動、學生主動參與、雙基教學和器樂教學四個方面闡述了課改后我的改進措施和個人體會。
根據理論進行實踐,有幾下幾點看法:
我認為在音樂課堂教學中,師生關系的互動是必不可少一個重要方面,強調師生關系的互動,讓音樂課“動”起來,是上好音樂課的基本精神和核心任務之一。
我曾聽到這樣一堂課《火車波爾卡》,從課的導入開始,教師設計的花樣繁多,從小火車旅游從天津出發,到基本訓練的節奏訓練“嗚——嗚——嗚,卡嚓、卡嚓—火車的聲音,真正做到了從情境入手從心靈深處打動學生。但接下來的各個環節卻覺得音樂課失去了控制,教師要求學生可以在教室的人一個地方活動,只要聽到火車的聲音就發出響聲示意,只見學生們趁機“東躲西藏,上躥下跳”
學生還時不時還出怪樣的尖叫,同時還伴有敲敲打打的聲音,老師的聲音已經淹沒在學生的聲音中,學生的課堂紀律實在難以維持,最終因為太過混亂而游戲結束。這樣就失去了原本設計的初衷。
在低年級的音樂教學中,師生互動教學極為重要。因為低年級的孩子理解樂曲和欣賞都有一定的難度,而通過師生互動,能夠幫助他們更好地感受和理解音樂。讓學生動起來,讓課堂活起來,然而真正要做到這一點,卻不是一件容易的事。有的時候教師呼萬喚”,學生就是不動,或只有少數學生動??僧攲W生真的動起來后,新的擔心又產生了——有的課堂熱熱鬧鬧,該講的沒講清楚,該聽的沒聽清楚,紀律難以控制,教學任務難以完成;有的課從表面上看學生是動起來了,小組學習也開展起來了,課堂氣氛也很活躍,但仔細觀察便會發現,這些課只停留在形式上的熱熱鬧鬧,沒有真正激發學生深層次的思維,為“活動而活動”。導致的結果是傳統的東西沒有了,新的內容又沒掌握,如何讓學生有效地學習,改變學生的學習方式,是本次新課改要解決的根本問題。
改變教學方法不能簡單化,課堂教學改革的實質不只是調動積極性、主動性,不能把課改理解為就是讓教師放開手腳,讓學生自主學習。學生的自主學習若離開教師的指導,勢必如一盤散沙。自主學習不等于學生自己學習,教師在學生提問時,應當認真傾聽,與學生一起將問題分類,找出核心問題,并解決其他相關問題?!皠印辈粦斒潜砻娴?、外在的,而應當使學生的思維處于活躍狀態,積極思考問題,這種內在的、深層的動,更要落實動靜結合,收放適度,動得有序,動而不亂。這就要求教師既要放得開,又要收得攏。要想做到張弛有度、收放自如,我認為關鍵是教師如何引導。
在有些時候,音樂教師主體地位已形成一種定式,站在中間駕馭著學生與課堂也已儼然成習慣,在課堂上,往往不知不覺地充當定向、定規和定論者,扮演著“主角”,對課堂活動進行控制。而學生卻始終處于“受動狀態”,是“受抑角色”。這與新課程理念是背道而馳的。經過實踐證明,站在學生的角度想問題,讓學生自己找問題、討論問題,最后到解決問題,經過這一個過程,學生獲取的知識容量遠遠大于老師提問的這種方式。調動學生的積極性關鍵在參與,關鍵要看學生的思維是否活躍。在一年級《星光恰恰恰》這一課中,我采用教授個別動作,集體創作的方式,打破了以往從頭至尾的教授方式,結果效果顯著,原來不喜歡上音樂課的學生現在對這門課也產生了好奇和興趣。因為每一個人都主動地參與了,體會了這個過程,給他們討論、質疑、交流的機會,給學生充分表達自己思維的機會。這樣,學生自然就會興奮起來,參與的積極性和參與度也會大大提高。
新一輪基礎教育課程改革從開始到目前的推廣階段,一直流行著一個頗具權威的提法,即要“改變過于注重知識傳授的傾向”。音樂課程改革也不無例外地受到這一觀念的影響,一改以往“以唱歌為中心,學習讀譜法”的單一的教學模式,大力提倡加大音樂感受與鑒賞、音樂創造與表現的內容,貫徹以音樂審美為核心的理念,加強音樂欣賞的比重,重視學生的音樂體驗。如今的音樂課堂確實是日趨活躍,學生也日漸樂學且善學,教師樂教且善教。但仔細審視一下我們的音樂教學過程,大家會發現這樣一個問題:音樂欣賞的比例確實大大加強了,可音樂知識技能方面的教學卻越來越受到輕視與淡化?!缎抡n標》中提出了許多新的理念這些理念都是通過音樂課的唱、奏、聽、練等教學活動來實現,充分調動學生主動學習的積極性,使他們在音樂的綜合能力方面有所提高。然而要從根本上提高學生的音樂綜合素質,必然涉及到“雙基”問題,即基礎知識和基本技能,忽略對“雙基”的學習,就不能從根本上提高學生的音樂素質。
我在講“強弱”時,課堂導入用圖片對比:一張是“淅淅小雨”,表示弱(p),另一張是“電閃雷鳴”,表示強(f),學生一下子被吸引,課堂自然過渡到雷聲和小雨聲的強和弱的訓練。在這個環節后,又提出從遠處傳來歌聲,越來越近會怎樣?漸強,相反則漸弱。然后自然的過渡到歌曲教學。整堂課設計由音的強弱到歌曲的學習,生活導入,變純粹的雙基訓練為雙基體驗,并不是沒有雙基的學習,而是淡化雙基的學習,效果很好好。由此可見,課堂改革下的雙基教學,是淡化而不是丟棄,是要通過教學環節把雙基內容融會在聽、唱、動等各教學環節中,讓學生在不知不覺中掌握它、運用它,提高自己的音樂能力。要達到這個目的,喔認為必須要精心設計每一節音樂課的每一個教學環節。
唱歌是人的本能,學習樂器的技能才能感受音樂,器樂是要通過訓練獲得的,而真正能夠發展人的智力的是器樂的學習。識譜對于學生來說是一件枯燥無味的事情,但是我認為也是必要和必須學習的。去年,我把口風琴教學帶進了課堂,明顯地課堂質量發生了變化。高年級的學生對唱歌已經興趣不濃,卻對樂器的學習情有獨鐘。在六年級《芬芳茉莉》這一課中,先比較欣賞不同地方的《茉莉花》,獲取一定的信息量后,再進行簡單的識譜,最后運用口風琴這個好幫手讓學生自學每種“茉莉花”的曲調,分小組進行地有聲有色,學生樂在其中。這樣既達到了唱歌的目的,也實現了“雙基教學”,可謂是一舉兩得!
我會在實踐這條路上繼續探索、繼續挖掘適合學生、適應社會的教學方式,也期待著這種不斷反思的教學給學生帶來的心靈的洗禮!
音樂教學心得體會
什么是音樂欣賞呢?有人認為,一個人帶上耳機,聆聽錄音機里的音樂或者是放著音樂,手里拿著小說,嘴里嚼著口香糖,躺在沙發上,似聽非聽地讓音樂流過就是音樂欣賞。其實,所謂的“音樂欣賞”應該是學習理解的音樂享受。
拿破侖說過:“一曲音樂勝過百回說教”,我們偉大的詩人白居易,聽了琵琶女的演奏后,竟然感動得青衫盡濕,那么音樂到底說了些什么?我們怎樣才能讓學生聽懂這一切!
下面我結合自己幾年來的教學實踐,談一談音樂欣賞教學的一些心得體會。
從開學初,就應該注意培養學生欣賞音樂的良好習慣,這是一種文化教養的重要表現。要教育和引導學生以安定、專注的心情去聆聽、欣賞音樂。要告訴他們,煩躁不安或注意力分散,都是不可能從音樂中得到美感的,也不能真正感受與理解音樂的內涵。要讓學生明白,無論在哪里,無論以什么方式聆聽音樂,都要全神貫注,養成肅靜地聽賞音樂的好習慣。
1、唱片、錄影帶的欣賞:我們可以通過錄音、錄像資料將國內或國際著名的演奏家、歌唱家、演奏團體介紹給學生,開闊學生的見聞,擴大學生欣賞的領域。這樣的欣賞能獲得時間與空間上的便利。
2、示范欣賞:通常由教師在課堂上進行范唱或范奏表演。因為教師的藝術修養與人格,將直接影響學生,所以教師如果要進行范唱或范奏,最好在課前稍加練習,才能在課堂上達到較好的效果。如果能邀請到著名的歌唱家、演奏家或演奏團體到學校來做演唱演奏,作為欣賞課的輔助,也能獲得很好的示范效果。例如20xx年4月,同安一中在校園藝術節期間邀請了廈門大學的教授、著名古塤演奏家趙良山老師來校進行“中國民族管樂”的講座,講座進行得非常成功,趙教授精湛的演奏和曲折的藝術人生經歷,震撼了學生們,學生的反響熱烈。
3、學生間彼此的欣賞:學生在課堂上進行唱奏表演,然后彼此欣賞,這不僅是音樂欣賞,也是一種人際關系的教育,對學生自我完成表現的教育,使他們有勇氣表現自己,也能有認真欣賞別人表演的好習慣。
1、注重欣賞氣氛:音樂欣賞的氣氛非常重要。音樂欣賞最好要在隔音設備極佳的視聽教室內實施,教師在課堂上的態度對學生的影響也極大,所以在欣賞音樂時,教師應保持認真聆聽的態度,可以站在講臺上或干脆與學生坐在一起欣賞音樂,這樣學生會覺得十分親切,教師也能詳細觀察學生在欣賞過程中的種種反應。
2、欣賞前的講解:我們再欣賞作品前總要進行樂曲的說明,但這些說明不宜過長,否則可能降低欣賞的情緒,因為即使最優秀的音樂教師,無論如何巧妙地說明,也無法充分表現音樂的本身,所以最佳的欣賞途徑是音樂直接讓欣賞者聆聽。
3、設置欣賞焦點:在課堂欣賞中,不能讓學生茫然地聽,教學過程中應提示欣賞的焦點,教師研究教材,確定適合學生程度的欣賞焦點,同一首作品,針對不同的學生我們可以設置不同的欣賞焦點,如:
(1)這段音樂是由什么樂器演奏的?
(2)這段音樂的主題是什么?你能哼出主題嗎?
(3)這段音樂的曲式結構如何?
4、身體反應:音樂的要素中最基礎、最重要的是節奏,身體的反應是把握節奏最確實的方法。我們可以在課堂上采用以下方法來把握節奏:
(1)以手拍節奏或用筆指揮節拍的基本動作;
(2)演奏打擊樂器配合樂曲的節奏等。
5、描繪樂曲的感受:可以讓學生在欣賞之后,以說、寫、畫、演等形式,描繪出樂曲的感受,如欣賞完藝術歌曲《春曉》后,可以讓學生用簡筆畫、寫短文、配樂詩朗誦的形式來抒發對春天的熱愛。
6、欣賞樂曲的時間:有的樂曲完整欣賞很長,這時我們就應當考慮學生的注意力能維持多久,也許高中生注意力能集中久一點,但初中生可能會短一些,所以,不一定所有的樂曲都要完整欣賞,才認為是完成了教學任務。
7、欣賞音樂的良好態度:教師在課堂上應隨機培養學生欣賞音樂的良好態度以及聆聽音樂會的禮貌和習慣。有的學生因為條件的限制,從未現場欣賞過音樂會,但我們可以告訴他們,怎樣做一個文明的觀眾。如在欣賞音樂會時,應注意樂曲進行中不走動,還應關閉一切通訊設備,遲到時要等到樂曲告一段落才能進場,樂章停頓時不能鼓掌,演員謝幕后觀眾要注意有禮貌退場等細節。
港臺的通俗歌曲,所以我們音樂教師可以適當的將廣播電視方面的有教育價值的音樂欣賞節目,推薦給學生,讓學生增加一些欣賞的機會,這也能彌補音樂欣賞課上音像資料的不足。如每年的五一、國慶長假期間,中央電視臺都會舉行全國的歌手大獎賽或舞蹈大獎賽,春節期間的一系列歌舞晚會等,這些都可以成為學生拓展欣賞的好節目。
以上我把音樂欣賞教學中的一些心得體會和大家做了一些交流。每個音樂教師對音樂欣賞的教學,都有自己的經驗和體會,但不管怎樣教學,都必須以學生為本。我們的欣賞教學應在“普及”上做文章,我們應學會站在學生的角度去考慮問題。我們現在從事的是普通教育,在我們教育的學生中,將來去從事音樂的人畢竟是少數,而絕大多數的孩子長大后只能成為喜歡音樂、熱愛音樂的人,所以音樂教育應該為眾多將來不是音樂家的孩子們著想。讓他們在愉快的音樂教學中,自覺主動地感受音樂,自己動手去創造音樂,從而獲得音樂素質的提高、智能的開發和個性的發展。
音樂教學心得體會
20xx年7月31至8月2日,在縣教委體衛藝和成教中心領導的大力支持下,我參加了區音樂教師的合唱與指揮的培訓,我目睹了何澤生教授的教學風采,傾聽了他的精彩講座,真是受益匪淺,現簡要談談這次培訓的心得體會。
足。讓我們每個音樂教師受益匪淺。
在教學中,我們要把合唱作品的內在感情反應出來就要求合唱指揮要具備高度的工作熱情,豐富的音樂修養,充沛的思想感情,敏銳的聽覺,有很好的聲樂鑒賞能力,掌握正確的發聲方法、呼吸方法及咬字吐字等有關知識,熟練的指揮技巧,很強的理解能力,豐富的想象力,鮮明的節奏感,很好的記憶力,善于內在的交流,賦予表情的眼神和有潛發的工作能力。
就像何老師所建議我們要勤動手,勤拓展自己的業務,不斷豐富自己的業務能力,作為教育工作者不能只停留在教學上,要在自己的基礎上有創造性。
最后,讓我們乘著歌聲的翅膀不斷實踐、不斷提高,為豐富孩子們的藝術活動,提高學校的藝術教育水平貢獻自己的力量。
張國梅。
20xx年8月3日。
音樂教學心得體會
高中音樂教學心得普通高中音樂課程標準》(實驗)將高中音樂課程劃分為一個必修模塊和五個選修模塊,這種以模塊形式出現的課程,在高中尚屬首次,為了體現課程標準,落實選修內容,上好每一節音樂課,以下幾點是我高中音樂教學的一點體會。
1、嚴謹的備課備課是教學過程的第一步,也是至關重要的一個環節,它對整堂課起一個導向性的作用。教案之中各個環節、內容的安排是否有理、有序、有趣將直接影響著教師的教學和課堂的質量。比如教學目標,現行存在著主要有兩種設計模式。一種是理論型的,一種是實際型的,兩者各有其特點。理論型的模式注重深層次的、意義廣泛的要求,比如:
學生的學習興趣、參與意識及能力、課堂效果等等,比較貼近素質教育的宗旨,但缺乏實際評價的可測量性;實際型的模式則注重評價的可測性,比如:
2、規范的教態教室是一個“大舞臺”,在45分鐘的“演出”時間里,出場人員又不僅限于教師一人,雖然你是“第一主角”這無可非議,但課堂不是演“獨角戲”,整臺戲的成功還取決于你能否調動起“群眾演員”及“配角”的情緒,來共同完成這場“演出”。規范的教態是課堂成功的一個不可或缺的重要因素。音樂教師的形體語言是教學的無聲語匯,它借助表情、眼神、舉止、儀表、手勢等手段,來傳達感情,是一種具有較高審美價值和感情交流的溝通工具,自然得體的教態不僅可以緩和、松弛教室里的緊張氣氛,同時不經意中你的一個肯定的眼神或一個鼓勵性的動作也給學生帶來一種親和力。有時候不用多講什么,你的形體語言已經感染學生了。
3、精煉的教學語言“講課”不是“說課”,“講”和“說”的意義不同。“說”是很隨意的,“講”就不能。“講”這個字本身就帶有“教授、傳授”的意思。所以“講”不可隨意,要精煉。一堂課下來,和教學中無關的甚至是個人的習慣用語要少說,或者是盡量杜絕,以免誤導或擾亂學生的正常思維。精煉的教學語言,能使學生的思維更加清晰、便于更好的按照教師所設計的思路深入下去,以期達成最終的教學目標。在實際的課堂教學中,一位好的教師,講解應該是生動的、風趣幽默的;講授的內容條理要清晰,自身思維要敏捷;同時還要善于捕捉從學生身上反饋回來的有益信息,并稍加整理就能變成課堂上的一個閃光點。優秀的教學語言會給人莫大的愉悅感和美的享受。
4、嚴謹且不失幽默一堂課的時間是45分鐘,單憑一昧認真的講解是很難引發學生的興趣和共鳴的。心理學研究表明,一位成人對陌生事物的專注時間每15分鐘為一個生理周期,超過這個限度,疲勞感馬上襲來,學生就很容易產生注意力不集中、走神等現象。幽默詼諧的語言、不傷大雅的小調侃即緩解了學生的疲勞感覺,又重新吸引住了學生的注意力,并且活躍了課堂氣氛、增強了課堂效果。然而,難就難在一邊即能保持嚴謹的教學,一邊還能不失水準的幽默調侃。事實上,如果你的知識結構不全、教學經驗不足、教態不規范,很可能一嚴謹你什么都不會了。我本人對這一點體會頗深。一規范嚴謹起來就變得縮手縮腳,枯燥的講解是不可避免的了,更不要談什么幽默詼諧,自身的優勢特長一點也發揮不出來,有的時候,自身已經明明意識到了什么可就是做不到位。其實,這不是“生疏不生疏”的問題,而是一個習慣性的原因。常規教學中不良習慣的養成肯定會影響到你的競賽課發揮,要想做到即不失嚴謹又能幽默詼諧,只能認真地從平時常態課教學中一點一點積累,沒有什么捷徑可走。
音樂是聽覺的藝術,同時還是一門感知藝術。它是無形的,看不見、摸不著,只能通過欣賞者的聽覺器官接收,通過他的心靈體會、感受,從而使他得到美感的一門藝術。高中學段學生有著他自身的特點。一方面,如同他們的生理結構一樣,自身的知識結構已近雛形;一方面知識結構亦如同他們的心理層面一樣,雖自我感覺成熟,其實往內里挖掘還是稚嫩的很。這個時期為他們安排的課程內容淺了不行,不愿意聽(學生語:
小兒科了);深了也不行,聽不懂(學生語:
又講些老古董)。所以在制定教學措施和教學計劃時應當遵循音樂這門學科的知識特點和自身規律,同時還應考慮到所教授對象(高中生)的知識層面及心理特點。
1、教學中,應側重于在聆聽基礎上的討論、交流、比較和評論,通過生動的教學活動來實現體驗美感、豐富情感、促進想象力的過程。2、音樂藝術的非具象性和非語義性體現了音樂課程獨有的魅力特色,音樂也是一種直接的體驗和經驗,必須通過直覺的方式去獲得。教學中,教師應盡好自己的主導作用,引導好學生的“感覺——體驗——學習”這一學習過程。
3、圍繞學習主線結合學生實際設計課程,挑選一些貼近社會實際和學生的生活經驗、有利于學生全面發展和健康成長的音樂素材來增大課堂信息量。
同樣的教材有不同的教師;同樣的教案有不同的教法;同樣的教法有不同的變化。所謂“仁者見仁、智者見智”,現實教學中許多創新的教學思路、教學手段、教學方法不斷涌現出來。提倡創新性的教學是在符合自身學科知識特點,切和學生心理、能力實際的基礎上進行的。如:
長沙的孫衫老師在《音樂與影視》這堂課中,加入了“我為電影片斷來配樂”這一章節,收到了很好的效果。青島開發區一中的劉磊老師在《音樂能告訴我們什么》這一課中,嘗試著將“知識導引”這一章節加入到了教學中,為最終的教學目標成功地進行了過渡和鋪墊。許多成功的創新教學事例不勝枚舉,這里就不再一一列舉了。需要強調的是:
創新是提倡“個性化”教學的一項重要手段;創新不是隨意的改變;“萬變不離其宗”,無論怎樣創新,還是要符合學科的知識特點及規律、切和教學的實際。最后,我想說的是:
所有的成就來自于平時一朝一夕的積累,規范嚴謹且認真的常態教學是教學能力提高的重要保障!高中音樂教學心得體會二:
音樂教學心得體會
音樂是最富情感的藝術,是提高個人藝術修養,樹立正確審美觀的重要手段。黑格爾就曾說:“音樂是精神,是靈魂,它直接為自身發出聲音,引起自身注意,從中感到滿足……高中藝術欣賞課教學大綱明確地把“以審美教育為核心,培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力,樹立正確的審美觀念”放在教學目的的第一位,這就為我們上高中音樂欣賞指明了方向,高中的“音樂教育――不是培養音樂家,而是培養人?!笔恰皠e的學科不能代替的”審美教育。下面我就談談我的教學體會。
俗話說的好,要給學生“一杯水”,教師首先要有“一桶水”。作為一名音樂教師,除了對本專業的歌唱、演奏、指揮、音樂相關理論等掌握之外,還必須對文學、歷史、美學、地理、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解,博學多才可以使教師個人魅力得以提升,還會獲得學生的“崇拜”,課堂教學則顯得自如而流暢,更富有張力,和迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式相比,它更能贏得學生的歡迎。因此,我們只有不斷地學習,努力提高自身素質,才能真正勝任高中音樂欣賞課教學工作。
高中生隨著年齡的增長,生理、心理逐步趨向成熟.凡事都有自己的獨立見解和看法,但這些見解、看法不一定完全是正確的。比如他們對一個人是否具有音樂才能往往喜歡這樣說:“我沒有音樂細胞”、“我不懂音樂”。他們把是否能掌握與表演音樂作品的能力作為一個人是否具有音樂才能的標準,而不知對音樂的感受、體驗、悟解的能力也是音樂才能的重要體現。另外高中音樂欣賞課內容繁多,涉及到古今中外各種各樣的音樂作品,受閱歷和知識的制約,學生不可能對這些內容都很感興趣。他們往往是根據個人的興趣、愛好,對不同的樂曲采取不同的學習態度。喜歡的就抱積極的態度去欣賞;不喜歡的,就表現出厭煩情緒,以消極的態度去應付,不認真聽,不動腦想。這就要求我們的音樂老師根據學生的具體情況,選擇具代表性的優秀作品作為范本加以分析、解釋、評價,有意識地指導學生的審美體驗和審美評價,讓學生在“操千曲”的審美實踐中,由淺入深地知曉音樂藝術特有的審美性質、手段和方法,提高審美敏感性,從而達到培養音樂審美力的教育目的。
音樂欣賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的,還必須進一步深刻理解音樂作品的內涵,充分體驗作品所反映的情感,才能達到欣賞的目的。這就是欣賞音樂的三個階段:直覺(感官)欣賞——感覺(情感)欣賞————理智的欣賞。不同體裁的音樂欣賞的要求、方法也不同:
對于歌曲的欣賞:一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內容,結合速度、力度、音色、旋律等音樂要素,體會歌曲表達的意境和情感,從而達到欣賞的目的。對一些歌詞內涵較深或者寓意較朦朧的作品進行欣賞,要求要有一定的文學及文化素養。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調等作品的欣賞,除了必須具有一定的音樂素質之外,還要對作品產生的時代背景、創作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解,才能更好的理解作品的內容。
音樂教學心得體會
這一學年我擔任的是初中部七年級(133—136)和八年級(129—132)八個班的音樂教育教學工作,音樂教育教學每年都反反復復,但在每年反復教育教學的過程中,我卻有著不同的收獲?,F將這一學年的教育教學工作總結如下,以便今后更好地開展工作,彌補不足,精益求精。
音樂是最擅長表現情感、以情動人的藝術。它的魅力在于給人自由馳騁想象的空間。一首好的樂曲,或許幾分鐘之內使你獲得幾星期苦思冥想的東西;或是襯托出一個完美的幻想;或是寄予一個完美的寓意;或是抒發一片灼灼的情感……這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力,會在心靈深處留下美的烙印。音樂課為了更好的完成教學任務、到達教學目的,培養學生懂得理解,有表情地歌唱和感受音樂的潛力,透過藝術形象,培養學生的完美情操,使他們身心得到健康的發展。
一、堅持以審美教育為核心,注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到透過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體,讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱,討論、聯想、想象及律動)中,主動地去發現、去探究,去感受音樂、理解音樂、表現音樂,并在必須基礎上創造音樂。
二、在教學過程中,本著讓學生從“要我學————我想學————我要學”這一過程進行轉變。為了到達這個目的,首先對教材的目標進行了設定。并根據初中學生的基礎和理解潛力的不同而對教材資料進行合理的取舍,安排了本學年的教學計劃,精心編寫了各個年級各個課時的教案和導學案,配合學校強勢推進教學改革。在具體的教育教學中,我一方面在教學模式上采用一些適時有效的設問,啟發、引導學生用心思考;另一方面透過超多的實物展示與課件相結合,吸引學生注意力,充分調動學生學習的用心性與學習興趣,從而到達課堂教學實效性。為了使學生能簡單、愉快地上音樂課,多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。在課堂活動中,我會創設平等、民主、愉悅的環境,能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。
三、本學年除第一單元是唱歌課外,其他單元不是創作就是器樂或欣賞,比較枯燥難上,學生的興趣也不太高,教學比較難開展。我就大膽的在教學中加入適當的表演,增加課堂教學的趣味性。學生在課堂上的用心性有了提高,課堂教學收到了必須的效果。如:復習四分音符時讓學生用“走”來感知;八分音符讓學生用“跑”來感知,這一下學生很快就記住了。
四、配合學校政教處,成功的舉辦我校第二屆“花樣年華”藝術節,并成功出演節目——吉他獨奏《愛的浪漫史》。此次藝術節的文藝演出活動給學生充分發揮自我潛能的機會,豐富了學生的課外生活,使他們懂得團結協作的巨大力量和重要性,同時也得到廣大師生及各界社會人士的好評,還向社會各界大力宣傳了我校的形象。
五、努力學習,加強修養。我經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料,以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品,從而增長見識,并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話,還能夠讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外,我還很注意自身的學習。如:練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上網查找有關教育工作站,并精心建立了自己的音樂博客與各地的中小學教師進行了很好的學習和交流。
當然,我在教學工作中也存在這樣和那樣的不足,主要表現為:
1、課堂教學不能針對8個班學生實際,缺乏“備學生”這一必要環節。
2、忽視與個別班級學生的交流,有待于進一步改善。但我會盡最大的潛力和努力改正不足的地方,進一步優化課堂教學,關注第二課堂。
音樂教學心得體會
20xx年9月,我懷著對教師這份工作的向往,來到了xx小學開始了我的教學生涯。這是一所美麗的校園,孩子們很可愛,老師之間也很融洽。
學校工作是代課一年級和三年級的音樂教學,經過兩個多月和同學們的相處,我發現一年級和三年級的同學都將我當成他們的好朋友,不僅聽我的話,使我的教育管理實習工作順利開展,他們還經常找機會將自己的喜怒哀樂與我分享,看到他們圍住我不停嘰嘰喳喳的歡笑聲,我心里感到高興無比。現將我的工作情況總結以下:
托爾斯泰曾說:“如果教師把對事業的愛和對學生的愛融為一體,他就是一個完善的教師。”由此可見,教師對學生的愛是多么的重要,而幼兒感受到老師“愛”的最直接方式就是——老師的夸獎!我在上課之前都會準備可愛的小貼紙等獎品,作為給表現好的孩子們的獎勵,并在上課時對表現好的孩子及時給予夸獎號召其他同學們學習。
工作的第一周是見習周。我首先聽取了我的指導老師給我介紹的學校情況和對教師的要求,在工作第一周,我了解到:一年級的學生年齡較小,由于剛入校課堂常規方面很差,知識有限年齡太小,需要老師從頭教導。三年級的學生年齡稍大,很多時候還是聽老師的話,但大多貪玩好動,課堂一旦活躍起來就容易亂套。面對這種情況,我該如何上好這兩個年級的課呢?是采取原來班上老師的一貫做法——批評教育?甚至罰站、罰蹲?還是另外想個最好的辦法來改變這種局面呢?而最好的方法又該如何去做呢?哪幾天,我腦袋里一直回旋著這些問題,我總在想:假如我是孩子,我最希望得到老師什么?假如是我的孩子,我最希望老師怎樣做?思索的結果,我想,這或許就是答案——愛與夸獎。我決定就這答案來嘗試改變當前的局面,于是,在又一輪的思索后,一個想法在我腦中出現了。
實習的第二周,按計劃該由我開展一年級的教學常規工作了。這周星期一的音樂課上,我微笑著拿出了一個手制小白兔,并模仿著小兔的動作及語氣對學生們說:你們知道我是一只神奇兔嗎?我呀!可以聽到人在心里說的話?小朋友們你們相信嗎?”小朋友們都瞪大了好奇的雙眼看著這只“神奇兔”。這時“神奇兔”又說話啦:“小朋友要是不相信,我現在就來聽聽*老師的心里在說什么,好嗎?”這時小朋友的興趣可完全被調動起來啦,他們齊聲說:“好!”“神奇兔”來到我的胸口聽了聽,然后神秘的說:“呀!小朋友,張老師心里在說——我最愛小朋友啦,最不喜歡做的事情是批評小朋友,如果以后哪位小朋友在哪一方面表現得有進步了,比如上課比以前認真啦,或者不打架啦,張老師就會送給他愛的禮物”!”“愛的禮物?”“是什么呀?”小朋友紛紛議論開啦。這時我拿出了我提前預備好的,用各種不同顏色bb紙做成的小兔貼紙,對小朋友說;“愛的禮物就是張老師親手做的,哪里也買不到的,哪個老師也沒有的小兔貼紙,這小兔貼紙以后聽到張老師最愛哪位小朋友,它就會跟誰回家,還會送這位小朋友貼片貼在他的衣服上。到時候我們來比比看,小兔最喜歡跟誰回家,誰的貼片最多,張老師最愛哪一位小朋友,好不好?”小朋友漲紅了小臉直嚷到:“好!”
這“愛的活動”在兩個年級我的課上開展以后,我仔細地觀察每位小朋友的表現和他們的變化,如我所盼望的,情況果然漸漸好轉了:三年級和一年級各個班級的同學上課都很認真,既遵守紀律又認真唱歌,他們一張張朝氣蓬勃的小臉都洋溢著期待與興奮,都渴望得到我對他們的特殊獎勵,三年級的孩子們活潑開朗乖巧聽話,就連平時最讓老師頭疼的一年級的孩子們,也都改變的讓其他老師稱贊不已。這一次活動使我明白到,老師對學生的教育管理是無窮無盡的,我們必須本著一顆孜孜不倦的心來從事這一份工作,而在這工作中最重要的是我們對孩子的愛與夸獎。
二、對學生行班級管理活動要有創新精神,要勇于突破,敢于創新,這樣才能適應現代教育管理的需要。
在平時教育管理孩子時,我們許多人不喜歡動腦子,喜歡遵循慣例,將平時一些老辦法套用。作為剛工作沒有經驗的新老師,我也總是套用原來老師的舊方法。
突然,我的腦中靈光一閃,想到了一個辦法,決定用這個新的辦法作為幼兒安靜下來的“鎮靜劑”嘗試一下:我拿出鈴鼓,邊拍著手中的鈴鼓,邊唱著“找朋友”這一首歌,并用鈴鼓拍一下坐得端正的學生,對其唱到:“你是我的好朋友?!斑@一招果然奏效,小朋友用新奇的眼光看著我,很快的安靜下來,我也很快的由“找朋友”這一首歌開始了那一天的音樂活動。
從教學活動上,我深刻體會到,任何事情并無定性,有一些事情一直是這樣做,但并不意味著這是最好的,我們要敢于突破,勇于創新,這才是我們這一代年輕教育管理者所應具備的精神。
通過了這段日子的教學工作,也讓我更近一步的接觸了社會,了解了老師在課堂之外的那一面。認識到人民教師的光榮職責,從而樹立忠誠人民教育事業的思想。也讓我更體會到做為一名人民教師的艱辛。教師是一個崇高而神圣的職業,要當一名好的教師更不容易。在剛工作的這兩個多月中,我也看到了自己的不足之處。社會的不斷進步,使學校對教師的要求越來越高,老師將面臨更大的挑戰,“學高為師,行正為范”的內涵也在不斷地加深。這就要求我們不斷提高自己,完善自己,準備全身心投入將來的教育事業。我也將從一個尚有稚氣的新教師慢慢向一個成熟的教師靠近,滿載而歸,從此將激情邁向我的教師生涯。
音樂教學心得體會
20xx年4月10日,我有幸參加了為期三天的“海南省第九屆中小學音樂課堂教學評比觀摩活動”,此次教學評比給了我交流與借鑒的學習的平臺,促進了自身教學理論與教育教學質量的提高。教學評比包括:小學優秀課十一節,初中優質課十一節,高中優質課六節。有歌唱、器樂、鑒賞、舞蹈等課型,共28堂課呈現了28種教學風格,各位老師可謂八仙過海各顯神通,每節課都經過了特別精心的準備,精彩紛呈,可謂繁花似錦。
執教的教師普遍具有很強的音樂基本功和全面的人文素養,不但彈琴、歌唱、舞蹈等音樂能力強,組織、引導、調控等教學水平高,而且相關文化知識豐厚,多媒體輔助教學手段適當,不但使課堂增色,也給觀摩教師們帶來美好的享受和深深的啟發。最值得高興的是,我校馮曉靜老師所教授的《苗家兒童慶豐收》更是以全場最高分的優異成績,榮獲此次教學評比的第一名。
每次聽到經典的好課,都會有三種感受接踵而至。開始是激動,從心底而來;而后是自卑,同樣是老師為什么我想不到這樣的教學方法、手段;最后是一點思緒,能從她們的課里借鑒些什么。有一點是共同的值得我深思的:教師的感染與評價。要想學生融入所學的教學情境,教師必須自己先投入到這個情境中。不管是在學唱熱情洋溢的歌曲,還是在聆聽童趣可愛的樂曲,執教的老師無時無刻的沉靜其中并感染著學生,讓他們也置身其中,不知不覺不僅學會了音樂知識,也體驗了音樂帶來的無窮快樂。在讓學生積極參與時,教師的細致、貼切的評價也起了很大的鼓勵作用。
就拿我們學校馮曉靜老師的這節課《苗家兒童慶豐收》來說,從整個的教學環節上,非常的嚴謹,重難點突出,教學目標準確落實在的課堂中,更是一步扣一步的,銜接的很好,這就更離不開老師的引導。使學生興趣很高,在快樂中已經掌握的所要的內容!感受到了音樂的美。學生通過視頻欣賞了解苗族,它記錄了苗族各地區的生產活動和民俗風情,使學生能有新鮮感!同時體驗苗族舞蹈律動尤為恰到好處,這節精彩的音樂課吸引了在場所有老師;《理發師》一課中,教師從音樂入手,引導學生靜聽教師演奏中的獨特語氣,關注旋律的起伏,節奏的張馳,力度的增減等,繼而幫助學生理解音樂的內在表現力。
在這些課中讓我受益頗多的是聆聽教學,特別是對低段的孩子,我的欣賞課總覺得無法入手,分析得不夠深入,時常覺得這個教學比語文老師上閱讀理解難多了,同樣是讓學生感受、理解一個作品,閱讀有文字材料,只要多讀多看就可以慢慢理解。但是音樂欣賞那聆聽的樂曲,看不到,摸不著,如何吸引學生的注意力,用學生易懂的語言進行引導,用有效的教學方法幫助學生理解音樂的作品都成了最大的問題。但在這些老師的教學中問題煙消云散了,像《小袋鼠》的教學中教師把整個音樂同故事進行貫穿,用兩種對比明顯的小動物來栓釋聲音的強弱,辨別曲子中不同的旋律、聲音來想象各種動作。這些都讓孩子們在歡樂中探索了音響與形象的內在關系,在實踐中理解了音樂的節奏、音色。思路清晰的《非洲靈感》也同樣值得我學習,執教老師把整個曲子分段之后形象的用圖像來表示,加深了學生對歌曲的印象。
這些老師能把教學活動開展的如此出色,我想除了在自己的教學中不斷積累經驗,還需要較好的專業素質。在這些音樂課中,無論是教師的彈,還是教師的唱;無論是教師的表演,還是教師的語言、教態,都顯示了他們扎實的音樂素養。正是因為有了過硬的基本功,學生才能很快進入狀態,扮演好自己的角色,出色地完成好每節音樂課。
人生是不斷學習的過程,我想在以后的工作中,我將更多地學習,更多地反思,讓自己的課堂也能像向我們展示的同行們那樣,帶給孩子們更精彩的學習經歷。
音樂教學心得體會
我擔任的是小學音樂學科的教學,在參加全國新課程實驗教學改革工作中,我不斷學習、勇于創新、大膽實踐、努力更新自己的教學觀念,做到與時俱進。在教學過程中,我嘗試讓學生用自主、合作、探究的學習方式進行學習,以音樂審美體驗為核心,以培養智力因素(歌曲,樂譜,節奏等)與非智力因素(興趣,情感,性格,意志等)相結合為原則,以發展學生的創造思維為重點,激發學生的興趣,注重學生對音樂感受潛力,培養學生構成良好的人文素養,為學生終身喜愛音樂,學習音樂,享受音樂奠定良好基礎。
我在每節課的教學設計中都比較注重一音樂審美為核心的這個基礎理念,這一理念常貫穿于音樂教學的全過程,在潛移默化中培養學生的學習興趣,充分發揮音樂藝術的魅力,設計生動,活潑的教學形式,并將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。
首先,我從自身的點滴做起,一方面,上課是注意歌聲美,琴聲美,語言美,教態美,服飾美等,讓學生從教師的身上體會到美,從而使學生喜愛老師,進而喜歡上音樂課。另一方面,透過聆聽音樂,表現音樂,音樂創造等審美活動,使學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感,為音樂所表達的真善美理想境界所吸引,所陶醉,與之產生情感的共鳴,使音樂藝術凈化心靈,陶冶情操,啟迪智慧,以利于學生養成健康,高尚的審美情趣和用心樂觀的生活態度。
在教學過程中,我每節課至少要留五分鐘時間,讓學生表現自己,鼓勵學生在他人面前自信的表現,樹立學生的自信心。每節課還設計一些值得研究、可討論的問題。讓學生創造性的思考回答。注重發展學生的發散思維,并且從不用教師的思維定勢去約束學生,應尊重學生對音樂的感受及理解,讓學生充分的發揮自己的想象力。
自主、合作、探究式的學習主要是透過帶給開放式的音樂情景,激發學生的好奇心和探究愿望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效的途徑。透過小組學習,學生們從中可挖掘自身的潛力。如:組織潛力、交際潛力、合作意識、團結精神等。我上課組織學生進行小組合作學習時,注重引導學生用心參加各項音樂活動,提高學生的興趣,增強學生的音樂表現的自信心,培養良好的合作意識和團結精神。
創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力,是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中,設計生動搞笑的創造性活動資料,形式和情景,發展學生的想象力,增強學生的創造意識。以往的音樂課有個誤區:把創造單純看成是作曲。我覺得音樂課中的創造能夠多種多樣,豐富多彩。如:根據音樂編動作,創造新詞,用聲音創編故事等等。就如同用鈴鼓發出聲音,我覺得這也是一種創造,讓全班同學想一種不同的敲擊方法讓鈴鼓發出聲音,讓全班同學一齊來進行創造性學習。
音樂教學心得體會_音樂教學的心得體會
轉眼間,緊張而有序的一學期教學工作又結束了?;仡櫛緦W期的音樂教學工作,有一定的成績,也有一定的缺憾。現將這一學期的教學工作總結如下,以便今后更好地開展工作,彌補不足,精益求精。
一、基本情況概述。
本學期堅持以審美教育為核心,注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體,讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱,及律動)中,主動地去發現、去探究,去感受音樂、使學生的能力得到了淺顯的鍛煉。
二、取得的成績與經驗。
1、以音樂的五大“基本理念”為教學的新理念。在教學中,教師要敢于嘗試新的教學方法,把學生作為教育的主體,通過各種手段使學生懂得“愛學”與“如何學?”培養學生熱愛音樂及高尚的情操。教師在認真備課的基礎上,運用范唱方式于音樂藝術形象感染學生啟發學生的藝術形象思維,使他們做到有感情地歌唱,通過藝術形象的感染來完成思想教育。
2、教學中,在認真備課的基礎上,運用范唱方式于音樂藝術形象感染學生啟發學生的藝術形象思維,使他們做到有感情地歌唱,通過藝術形象的感染來完成思想教育。
3、在唱歌教學中,一方面引導學生演唱要有良好的姿勢,正確的呼吸準確的發音,清晰的咬字,吐詞,另一方面是逐步要求學生做到自然音色圓潤,不斷提高唱歌的藝術技巧,在懂得音準的和節奏的基礎上提高對音樂形象的理解能力,培養良好的聽覺和造就音樂的“耳樂”。
4、在教唱一首新歌,為了使學生能達到學會全歌,利用示范教學法,都是先將全歌唱一遍,作為一次示范,然后教唱歌譜,最后講解歌詞大意,教唱歌詞,這樣利于音樂程度的提高,利于復雜歌曲的學習,培養學生以后自學的能力。
5、本學期除了正常的上課外,音樂特長班繼續開展,為孩子們全面地成長搭建了完美的訓練平臺。通過大家的共同努力,也取得了較好的成績。成功舉辦了“六月的鮮花”文藝匯演和“新年古詩誦讀暨新年文藝匯演”,演出中隊員們優美動聽的歌聲打動了在場的評委和觀眾,不時響起熱烈的掌聲。合唱隊的隊員們也表現很出色,在縣第三屆中小學藝術節比賽中表演的《讀唐詩》《七色光之歌》榮獲縣二等獎,取得的成績得到了領導和家長的一致好評,也為孩子們增添了走向勝利的信心,學習的熱情更高了。
三、采取的方法和措施。
1、為了使學生能輕松、愉快地上音樂課,多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
2、通過演唱,欣賞更好地培養學生對音樂的興趣。
3、另外還給他們的環境較為寬松。如,在教學中可以通過小組結合,個人結合的形式進行律動,自編舞蹈動作等。讓學生真正的徜徉在藝術的殿堂之中。
音樂教學心得體會
貝多芬說:“音樂應使人類的精神爆發出火花?!弊鳛橐魳返谋憩F者,首先自己的精神要爆發出火花,而音樂教育者則是火花的點燃者。在這堂上,我首先讓學生聽賞南京合唱隊演唱的《美麗的太陽花》,讓學生感受歌曲的情緒,然后用不同的力度和演唱形式體會歌曲情緒和歌曲的高潮部分。點燃學生歌唱的火花,使學生用歌聲表達熱愛生活的感情。
綜合教學是教和學的雙邊活動,整個教學過程沒有學生自覺、主動地參與,教學就無法進行。但學生的積極性、主動性取決于教師的主導作用。在課堂教學過程中師生互相信任是教學成功的重要保證,教師要用自己的行動來贏得學生的信任。如,學唱《美麗的太陽花》、欣賞《花兒與少年》時,我用自身的力量對學生產生影響。一個好的范唱與講解會使產生敬佩與崇敬心理,從而信任教師、接受指導。
《音樂課程標準》提出:音樂是聽覺的藝術,聽是基礎,音樂教學首先應解決的是讓學生學會聆聽,培養聆聽的習慣從而使學生擁有音樂的耳朵以至生活身邊的音樂。本課的設計中未涉及視覺媒體,而是讓學生在一次次聆聽中感受音樂的內涵,“你聽得真仔細,歌詞都注意到了”“音樂的耳朵對學習音樂很重要”,“做一個文明的觀眾”等都有意識地在引領學生專注投入地聽,養成聆聽的習慣。實踐證明,突出音樂本位的聽,用音樂創設情景的做法,能激發學生對音樂的關注與喜愛,聆聽習慣的培養離不開對生活中音樂的仔細聆聽。
教育心理學認為:學習者能同時打開多個感知通道,才能讓學生對音樂欣賞做到真正的主體參與,激發起他們的情感因素,發展學生的音樂感受能力、表現能力、創造能力,本課教師在欣賞《花兒與少年》時,開通多渠道讓學生動中感悟樂曲的特點,教師真正是音樂欣賞動中感悟美的啟發者。
這節課有豐富多彩的教學內容和生動活潑的學習方式,一首演唱,一首欣賞,時而演唱,時而聆聽,時而律動……在學習活動中,學生既不感到枯燥單調又打開了學生多個感知渠道,使他們興趣盎然。
音樂教學心得體會
學習英語的目的是為了交際。因此英語情境的創設要圍繞交際的目的'進行。切忌為求“活”而片面強調形式多樣化,在學生唱、跳、玩中忽視教學情境為內容服務的本質。那樣小學生英語情境教學就完全失去其意義。
情境教學就是一種促使教學過程變成一種永遠能引起學生極大的興趣,能激發學生向知識領域不斷探索的教育方法。正如布魯姆所說:“成功的外語課堂教學應當在課內創設更多的情境,讓學生有機會運用已學到的語言材料。”在英語教學過程中,教師要充分創設情境調動學生的思維,使學生會探索、會學習、會運用英語。
優質的英語課堂不能單以教師傳授給學生有效信息的多少來衡量,還要注重學生信息內化及運用能力的大小。單純直接的課堂教學乏味無趣,容易使學生感到壓抑,產生心理疲勞,阻礙學生對語言信息的內化。因此,教師要創設輕松活潑的教學情境,在情境中呈現新內容,引導學生在情境中自然地實現語言的感知、理解、內化、運用,并能因材施教,開發學生學習潛能,使其獲取成功的體驗。
在英語課堂中引入競爭機制,營造比、學、趕、幫、超的學習氛圍,能充分調動學生的學習興趣,開掘學習潛能,提高他們的學習自覺性和思維水平,使學生體驗到競爭成功的喜悅。可以在課堂上采用比分制,開展學生個人爭優和小組比賽爭勝的教學形式,如在練習i’dlike??句型中,在小組內展開競賽,比一比誰會的多。學生就會爭搶地說:i’dlikesomeeggs。i’dlikesomemilk??有效的調動了學生的學習積極性,使學生情緒飽滿,團隊合作精神得以增強。更重要的是給學習優秀的學生創造了表現的機會,給學習有困難的學生鋪墊了臺階,增強了他們的學習信心和動力,提高了課堂效率。
語言是交際的工具,它具有實際性和交際性。實際生活水平是語言學習的試金石。英語的教學時空必須由課內延伸到課外,把學習遷移拓展到我們的生活中。教師要設法增加學生的語言實踐機會,幫助學生在實際生活中創造英語環境,鼓勵學生大膽開口,敢于大聲和老師用英語打招呼,交談;鼓勵他們盡量用所學的常用表達方式和同學相互問候,對話。也可以開展各類英語活動,如英語角、英語演講賽、英語故事比賽等,為學生提供創造的機會,讓學生有充分的時間,大膽放手去思考、去探究、去體味。學生一旦能夠積極主動地參與課外實踐,必定會爆發出無限的創造力火花,必定能培養和發展學生的創新能力。
在小學英語教學中運用情境教學,既能活躍課堂氣氛,激發學生的學習興趣,鍛煉學生的語言能力,又能培養學生的思維能力和空間想象能力。使學生產生仿佛置身于英語世界的感覺,在輕松、愉快的環境中積極地學習,養成了良好的學習習慣,加深了語言信息輸入,產生語言內化,做到了學以致用,從而為學生進一步學習英語奠定了良好的基礎。
書中講了不少怎樣營造教學情境的策略,究其幾點,以及根據小學生這一特點,我認為在設計教學的時候應特別注意迎合小學生這種好動、愛玩、愛畫、富于想象力等特點,使他們的語言習得從輕輕松松、富于樂趣的教學活動中得來。
動或交換位置,聽命令唱歌,聽命令說話,用手勢表示對錯,聽命令比劃詞語,聽命令指出某物,聽命令畫畫等等。在設計教學活動時我們還要充分考慮到如何利用教師本身的動作、身體語言和表情或眼神來幫助孩子們明白每個活動的操作,并盡量設計出易于孩子們掌握的動作或活動,以使孩子們易于恢復記憶,使孩子們見到或聽到某一特定動作或命令時,立即可以喚起某一特定語言的再現,如教師做一個喝水的手勢,孩子們立刻說出“drink”或“drinksomewater”的反應。
眾所周知,孩子們的想象力豐富,但如何利用孩子們的這一特性來設計教學活動呢?我們可以利用表演對話、講故事,讀詩歌,唱歌曲等活動創造機會讓孩子們充分去想象故事、詩句、歌曲里所敘述的物品、事件等。在設計這些教學活動時,教師應該考慮如何引導孩子們去想象,是利用特殊的語音語調呢,還是事先把東西藏起來以讓孩子們去猜想?如在教學體積較小的實物單詞時,可以把實物裝進一個袋子里,讓孩子門猜,孩子們非常樂意用玩這種游戲;在進行故事教學后,可以讓學生們展開想象來猜測故事的結局;有時,也可以讓孩子門把所學內容畫出來,孩子的想象力是很豐富的,他們畫出的同一個內容可能大不相同。
玩、樂是孩子們的天性,因此,我們可以設計一些既可給孩子們以樂趣又可以學到語言知識的教學活動,如設計節律順口溜、“let’schant”,“let’sdo”游戲、制作物品活動和進行有趣的調查活動等,這些活動要做到既滿足孩子們愛玩愛樂的心理,又可以通過活動把孩子們引導成為學習英語的推動力,使枯燥的、機械的東西都變成生動的、活潑的以至趣味無窮的過程,給孩子們的語言學習帶來快樂,把他們帶到一個美好的知識王國,使他們全身心地投入到這個王國里來。教師只需將所學內容設計得“活”起來,讓孩子們在做、玩、畫、說、猜、看等過程中體會英語學習的樂趣。這就需要我們教師不斷地學習與更新自己的知識體系,以求教學更多元化,更適合孩子們不斷成長變化的需要。
音樂教學心得體會_音樂教學的心得體會
摘要:課堂導入環節是課堂教學結構中一個不可忽視的重要環節,巧妙引人入勝的課堂導入不但能夠起到畫龍點睛、啟迪思維的作用,更重要的是能夠激發學生強烈的學習興趣和求知欲望。本文通過對小學音樂課堂導入的內涵、方法,以及導入應遵循的原則進行分析,從而使音樂教育工作者能夠重視課堂導入的重要性,精心設計導入,讓音樂課堂贏在起跑線上。
關鍵詞:小學音樂;巧妙導入;精彩課堂。
一臺好戲,往往拉開序幕就引人入勝;一堂好課,往往一開始就能把學生的心牢牢地牽住。音樂課課堂教學的導入是一種教學藝術,是指教師在新課或教學內容開始前引導學生進入學習的行為,是課堂教學中不可缺少的重要環節。
一、知彼知己,正確理解課堂導入的內涵。
一堂生動的音樂課,在教學過程中巧妙有效的“導入”是非常關鍵的,它對于取得良好的教學效果發揮著決定性的作用。那么,什么是課堂導入呢?“導入”可以分別理解為“引導”和“進入”,即“教師引導”和“學生進入”,也就是教師引導學生進入教學情境的行為方式。
隨著學生生理心理的逐漸發展、音樂知識的不斷積累以及網絡技術媒體的日益普及,學生音樂視野是越來越廣,看到的藝術形式也越來越新,因而學校音樂教育也要與時俱進跟上時代的步伐。在教學過程中,教師必須勇于創新,打破原有的傳統型單一化的教育模式,運用恰當有效的教學方法,適時牽引重在保持,使學生能夠自始至終的融入到音樂意境中去。因此,筆者認為,設計好音樂課的導入非常重要,教師要做緊密聯系學生生活實際,深入挖掘教材內涵,充分做好課前準備,善于抓住有利時機,精心設計導入環節,演好“開場白”,為上好整節課奠定良好的基礎。
二、巧妙導入,成功音樂課堂的起點。
“好馬還需配好鞍”,好的內容還需要好的形式表現。只有這樣,才能夠達到內容與形式的完美統一,小學音樂課堂的導入方式多種多樣,歸納起來大致可以分為以下幾類:
1.激趣導入法。
優美的音樂能激起美好的情懷,產生無盡的遐想,展現生動的意境。通過讓學生欣賞經典名曲導入新課,可以更好地激發學生的學習興趣,使其對要學唱的新歌產生強烈的學習欲望。
如在教學歌曲《法國號》時,筆者設計了這樣的導入。首先讓學生趣說生活中的樂器,然后教師接著說:“在音樂王國中,不同的樂器具有不同的音色,今天老師為大家帶來了兩首好聽的樂曲,請你仔細聆聽,樂曲給你到來了怎樣的心情?它是用什么樂器演奏的?你能用動作模仿這種樂器的演奏姿勢嗎?”我用多媒體播放了小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》和鋼琴獨奏曲《牧童短笛》的兩個精彩片段,同學們立刻被美妙的音樂所吸引,他們邊聽邊“奏”,盡情地享受著音樂帶來的快樂。我夸獎道:“同學們的耳朵可真靈,剛才聰明的你己經用動作表現出了這兩首樂曲的演奏樂器。今天,老師還要和大家再來認識一種樂器,這是什么樂器呢?答案就藏在歌曲中?!币魳讽懫?,同學們都仔細聆聽起來,他們都想快點兒知道是什么樂器。歌盡樂止,同學們找到了答案,從而巧妙地導入了新課。
就這樣,學生動情于曲,移情于器,而后潛情于“新”,即為學習新的歌曲、認識新的樂器而孕伏下情感。
2.習舊導入法。
孔子曰:“溫故而知新”。習舊導入法也稱為復習導入法,是指教師通過幫助學生復習與即將學習的新知識有關的舊知識,從中找到新舊知識的聯結點,合乎邏輯、順理成章地引起學生學習新知識的一種導入方法。利用舊知識導入的方法是課堂教學中最常用的一種方法。在四年級的音樂課《唱臉譜》中,我是這樣導入的:
生:生、旦、凈、丑。
師:很好,那從圖中我們可以看到哪個行當勾畫臉譜?(ppt播放臉譜圖片)。
師:凈和丑角。
師:沒錯。臉譜在京劇中占有很重要的地位。它主要表現了不同性格人物的特點。那么今天我們要來學習的這首歌曲叫《唱臉譜》,是京劇行當中凈角的臉譜。
上新課前,教師并不是直接安排欣賞《唱臉譜》,而是先讓學生回顧了京劇的行當,從凈這一行當入手,進入今天的學習內容,為下面的學習做好鋪墊。
這樣的導入建立在教師對教材的宏觀把握及對學生原有知識結構比較了解的基礎上的。因此,找準新課知識基礎相聯系的舊知識點是使用習舊導入法的關鍵。
3.游戲導入。
游戲是兒童最喜歡的活動形式,在上課前運用兒童日常喜歡的游戲導入,能大大激發他們的興趣,易于調動他們的參與熱情。運用恰當定會使他們受到潛移默化的教育。
其實,在音樂課堂教學中,新課導入的方法還有很多,像問題導入、故事導入、舞蹈導入、謎語導入等等,這就需要教師根據教材內容、結合學生的年齡特點作出科學的設計。
三、遵循原則,讓導入更加精彩有效。
既然課堂導入這么重要那么我們在實際的教學中就要重視導入的方式,所以筆者認為應該遵循以下的原則:
(一)課堂導入要有趣味性。興趣是最好的老師,它會引導學生步入知識的殿堂,收獲豐收的喜悅。教育家第斯多惠說:“教育成功的藝術就在于使學生對你所教的東西感到興趣”。精彩的導入會使學生如沐春風,如飲甘露,進入一種美妙的境界。
(二)課堂導入要有新意。音樂是一門藝術,因此音樂課堂的導入環節也應具有新意藝術性。教師應具有創新精神,在設計導入時,內容要新穎、奇特,有新鮮感。所以教師必須不斷豐富自己的文化知識底蘊,注意使用富于科學性、形象性、鼓動性和教育性的語言,避免使用干巴枯燥、刻板平淡、催人欲睡的無力語言。
(三)課堂的導入要有針對性。小學的音樂課課堂導入必須根據教學內容、教學目標要求以及小學生的心理特點、學習特點,在不同年紀、不同班級、不同條件下,針對不同的教學內容,選擇不同的導入方法。特別是根據現代音樂教學論的要求,音樂課要從“靜”轉向“動”,轉換的方式多種多樣。因此導入方法要做到與課堂目的、內容有機結合,自然導入。當然,這首先要求在設計上巧妙自如,并要充分體現針對性。
導入,是一扇美麗的門,在小學音樂課教育中,課堂導入起著至關重要的作用。選用哪種導入方式比較合適、恰當,這就要求教師在遵循課堂導入的設計原則的前提下,根據授課內容認真研究、精心構思、找準切入點,運用最有利的方法來設計課堂導入。只有這樣才能發揮課堂導入的作用以及音樂的綜合效力,使音樂課上得生動有趣,保證了音樂課堂教學的高效率。
音樂教學心得體會
二期課改后的初中音樂課已劃分為預初一和初一年級的音樂課和初二、初三的藝術課,與綜合性、多元化的藝術課相比,音樂課應該更強調學科本位的特點,運用音樂的手段和方法,最終達到培養學生審美體驗能力的核心教育目標。
1、以音樂為主線,合理組織、整合教材內容。
2、抓住音樂的基本元素,把音樂的手段綜合運用于各個教學版塊。
雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊,但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中,除了聽之外,加入節奏模仿、聲勢律動或歌唱;在歌唱環節中強調聽覺先導、動覺切入;用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結---實踐證明,在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段,都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶,從而提高教學效果。
3、用音樂的方式進行師生互動與交流學習。
在新課改的教學中,課堂觀察不僅是教師及時獲得教學反饋信息、捕捉教學復雜現象,分析研究教學情況,以及準確調整教學思路、教學內容和教學方法的一種重要手段;同時它也是充分發揮教師教學智慧,促進教師的專業發展,提高教學效率的重要依據。
初中生既不象小學生那樣對自己的主觀情感體驗不深,遇事經常會破涕為笑,也不象高中生那般老練,遇事有自己的主張,他們往往是既懂得一些事理,又不能徹底了解,缺少一種情感意志上的自主調控能力,較多地受外界因素的影響和支配,表現出情感和意志的相對脆弱。面對挫折,容易產生厭學情緒、甚至還會產生破罐子破摔的逆反心理。因此,我覺得以下幾點對我啟發很大:
1、營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。
在課堂上應時刻關注學生學習的情緒變化,用親切、幽默、詼諧、委婉的言語或技巧營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。使學生在積極的情緒下,最大限度的獲取知識。
2、創新教學應從學生音樂創造天性和實際經驗出發,循序漸進。
音樂可以不依賴譜而存在,音樂是生來就有的。對于他們來說,哼唱比寫譜容易得多。如果要求缺乏感性經驗的創作,勢必會扼殺他們的創作興趣,影響教學的實效性。在教學中,從學生出發,根據學生實際的識譜經驗,從感性到理性,先讓學生哼唱,再引向對比學習,較好的落實了“雙基”教學。從整個教學過程來看,從一個學生到每個成功的創作,我們不難看出孩子們的音樂創作能力、音樂感受能力、音樂表現能力的特殊性。
3、開放教學過程,實施生成教學。
課堂教學永遠都不是一成不變的,每位教師在課前都不可能完全預測課堂上所要發生的一些突發事件。這就需要我們教師們有迅速捕捉到學生輸出的各種信息,隨時反思,隨機應變,這種能力。傳統教學以教學過程的'“程序化”。課改倡導“開放教學”,倡導實施“生成教學”。本案例把定位轉變為“以生成為本位”,不只是忠實的實施課前所制定的計劃,而是根據實際需要,隨時對教學目標、教學內容及教學策略進行調整,使教學過程有明顯的變化,有所提高。
4、教師要學會寬容、學會欣賞學生。
成長中的學生難免會犯這樣或那樣的錯誤,但是只要不是原則性的錯誤,寬容、諒解、用巧妙的方法加以化解與引導,用鼓勵的方式激勵學生發現錯誤,案例中委婉地指出了他的錯誤,因此,他能非常樂意的接受。同時,教師把他的閃光點放大,引導其他學生像他一樣來進行編唱,從而使他獲得了自信,欣賞換成了指責、批評,我想我們都將會看到另一種情景:他肯定會有逆反,對課失去興趣。
因此作為一名教師來講,需要不斷地掌握新知識,才能不斷提升自身的能力,我有信心我能夠成為一名稱職的人民教師。
我們都知道:中小學生生性活潑好動,表現欲特別強,富于幻想,敢于創造,而音樂活動的設計的出發點正是使學生不受約束完全出于內心感受、內心需要。它能使學生大膽地、無憂無慮地在音樂的天地中表現自己,充分地調動了學生學習的積極性、主動性、興趣性,大大增強了學生的參與性。
因此,音樂課堂活動的開展能夠開發中小學生的想象力、表現力和創造力,有利于培養學生的創造性思維,開放學生的智力潛能,使學生成為具有創造力的開拓性人才。在中小學音樂教學過程中,每一次音樂活動又是一項多種感知器官協調工作的感知活動,能激發學生學習興趣、提高學生的學習主動性,音樂課堂活動體現了中小學生新課程教學理念,以音樂審美為核心,以興趣愛好為動力,面向全體學生,注重個性發展,重視音樂實踐,鼓勵音樂創造,提倡學科綜合,弘揚民族文化,理解多元文化,完善評價機制。