民族舞具有鮮明的地域性，不同地域有不同的舞蹈形式，如西北地區(qū)的新疆舞：其表演形式有“賽乃姆”、“夏地亞納”、“薩瑪”、“多朗舞”等，該舞蹈主要分布在新疆地區(qū)以及維吾爾族聚居區(qū);西南地區(qū)的藏族舞蹈：表演形式有“酒歌”“刀舞”“棍舞”“龍舞”等，主要分布在西藏和云南藏區(qū);北方地區(qū)的蒙古舞：表演形式有“馬刀舞”、“筷子舞”、“安代舞”等，主要分布在內(nèi)蒙古地區(qū);東北地區(qū)的秧歌民族舞：該舞蹈以東北二人轉(zhuǎn)為風(fēng)格的表現(xiàn)形式，深受人們的熱愛;南方地區(qū)的黎族舞蹈：表演形式有“竹竿舞”、“驅(qū)鬼舞”“平安舞”等。

民族舞產(chǎn)生在民間，它是人民大眾共同創(chuàng)造的精神財富，具有風(fēng)格鮮明、韻律優(yōu)雅、樸實(shí)無華、飽含真情實(shí)感的特點(diǎn)，能充分反映人民大眾的日常生活和精神面貌，是傳統(tǒng)民間文化的一個重要形式。因為民族舞產(chǎn)于民間，扎根在人民群眾之中，在長期歷史繁衍和發(fā)展過程中，歷經(jīng)歷代民間藝人和廣大群眾的錘煉和創(chuàng)造，形成了完整的藝術(shù)表現(xiàn)形式和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，能夠比較典型地、形象地表現(xiàn)一個民族或地區(qū)的群眾生活習(xí)慣，風(fēng)俗禮儀、思想情感、道德觀念以及共同的審美情趣，成為民族精神風(fēng)貌的一種表現(xiàn)形式，并始終以多姿多彩的風(fēng)貌在民間廣泛流傳。

人類舞蹈文化經(jīng)久不衰，其就在于保存了人類文化生存和發(fā)展的基質(zhì)，無論經(jīng)歷過多少次歷史的變遷與民族融合，民族舞始終是民間文化的載體，這個特性體現(xiàn)在各個歷史階段。它以其自身特有的方式保存、積淀了不同歷史階段的文化因素。

不同民族在生活生產(chǎn)中積累的自己獨(dú)特的民族舞，如朝鮮族的“假面舞”、“劍舞”、“扇舞”;土家族的“跳喪舞”、“擺手舞”;苗族的“蘆笙舞”、“銅鼓舞”、“木鼓舞”、“板凳舞”、“古瓢舞”;侗族的“獅子舞”、“蘆笙舞”;傣族的“孔雀舞”、“大象舞”、“蝴蝶舞”;高山族的“杵舞”、“狩獵舞”等民族舞的特點(diǎn)有哪些民族舞的特點(diǎn)有哪些。因此我們可以說民族舞蹈是從各民族的生活習(xí)俗和文化傳統(tǒng)形成出來的，它是人類文化發(fā)展的`產(chǎn)物，也是融合了不同文化風(fēng)格的舞蹈形式。

民族舞的特點(diǎn)有哪些民族舞。通俗講大家聚集起來在一起自娛自樂的舞蹈，就可是民間舞的表達(dá)形式。由于舞蹈動作步法比較單純精煉，易于為廣大群眾所掌握。一般在家族，村寨中以言傳身授的獨(dú)特方式傳承著。

當(dāng)人們自娛自樂的表現(xiàn)著舞蹈的動作姿態(tài)時，隨之動作的規(guī)范性也就顯得較弱，動作的可變性就較強(qiáng)了，這時，人們的步伐、動作等也就可各種即興發(fā)揮。

中國民間舞蹈很主要的一個特點(diǎn)，就是舞蹈與歌唱的緊密結(jié)合。這種載歌載舞的形式，自由、生動、活潑，可以比純舞蹈易于表現(xiàn)更多的生活內(nèi)容，而且通俗易懂，所以非常為我國廣大人民群眾所喜愛。 那么民族舞蹈如何編排呢？一起來學(xué)習(xí)下吧：

技巧一、難度選定;要選擇自己有十分把握完成的難度動作，切記不要求難。

技巧二、了解音樂;首先你要清楚自己選擇的音樂要表達(dá)什么樣的情節(jié)。

技巧三、分析音樂;你要把音樂分成段落，例如：主旋律、副旋律、過渡等。

技巧四、路線設(shè)計;編排操化前先把自己要出現(xiàn)的路線或隊型設(shè)計出來。

技巧五、步伐設(shè)計;有了明確的路線，那么步伐自然可根據(jù)路線的方向來選擇步伐。

技巧六、手臂設(shè)計;步伐把成套框架組成起來之后，手臂操化來體現(xiàn)音樂的情緒。

載歌載舞，自由活潑。中國民間舞蹈很主要的一個特點(diǎn)，就是舞蹈與歌唱的緊密結(jié)合。這種載歌載舞的形式，自由、生動、活潑，可以比純舞蹈易于表現(xiàn)更多的生活內(nèi)容，而且通俗易懂，所以非常為中國廣大人民群眾所喜愛。巧用道具，技藝結(jié)合。中國的很多民間舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、長綢、手鼓、單鼓、花棍、花燈、花傘等等，這就大大地加強(qiáng)了舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)能力，使得舞蹈動作更加豐富優(yōu)美、絢麗多姿。

情節(jié)生動，形象鮮明。中國的民間舞蹈很著重于內(nèi)容，大多都有一定的故事傳說為依據(jù)，因此，人物形象鮮明、人物性格突出。雖然有的舞蹈僅是表現(xiàn)某一種情緒，但它也多是作為一個完整的故事情節(jié)的`片斷而出現(xiàn)的。如廣東的《英歌》是表現(xiàn)梁山泊英雄好漢攻打大名府的故事；福建的《大鼓涼傘》傳說是表現(xiàn)鄭成功抵御外寇練兵的活動。

自娛娛人，意旨統(tǒng)一。中國很多民間舞蹈常常是自娛性和表演性的統(tǒng)一。有些舞蹈活動，對于舞者來說，他是自娛，同時也是為了表演給觀眾看，因此舞者很注意自己舞蹈技藝的提高，故而中國的民間舞蹈得到了較高程度的發(fā)展。

情之所至，即興發(fā)揮。中國各個地區(qū)的民間舞蹈在流傳中，雖然都有一定的格式和規(guī)范，但也都有即興發(fā)揮的傳統(tǒng)，特別是在一些民間舞蹈家的身上這一點(diǎn)尤為突出。在他們情感最激動的時刻，常常是能出現(xiàn)閃爍著獨(dú)特光彩的舞蹈的時候。

構(gòu)思，在我的感覺中，它來自這一或那一瞬間感受到的激動：聽一段音樂，看一幅畫，領(lǐng)略一片風(fēng)光、日常生活的情景。我常以街為例來闡明怎樣觀察能夠促進(jìn)我們進(jìn)入創(chuàng)作：

你明白了吧！這樣就有了節(jié)奏、方向、活力、各種表現(xiàn)力……現(xiàn)在你能夠想象了！”

這些例子向我們挑明了我們的創(chuàng)造力取決于我們對世界的敏感性。世間萬物千象中蘊(yùn)含著無數(shù)的暗示和信息。懂得如何去聽、去看、去感覺、去觸摸，用你的身體和心去傾聽圍繞在我們周圍的一切：領(lǐng)悟了！于是就可順著許多條路自由自在的地進(jìn)入創(chuàng)造！

“構(gòu)思”有了，怎樣把這個“構(gòu)思”發(fā)展成舞蹈呢？光有靈感是不夠的，第二階段就在于面對“構(gòu)思”的各個方面進(jìn)行思考和通過身體的研究找到相對應(yīng)的素材。

對于這一階段來說，即興舞蹈的運(yùn)用是最重要的，它能使“構(gòu)思”呈現(xiàn)出來，并賦予其活力。通過即興舞蹈，人們能看到“構(gòu)思”找到它身體動作的載體和估計出這一構(gòu)思的潛力。

對我來說，我把即興舞蹈視為最主要的、必須的創(chuàng)作手段。因為它給舞蹈者完全的自由。他們能無節(jié)制、無限止地舞蹈，他們的動作經(jīng)常超出他們的意識之外，就如人們所說：“身體會不由自主地發(fā)出一些動作。”

根據(jù)即興舞蹈的特性，即興舞蹈通過游戲激發(fā)自發(fā)性。它包括運(yùn)動性的和情景性的瞬間不品，在沒有任何方式方法準(zhǔn)備的情況下進(jìn)行。根據(jù)編舞者的建議，舞蹈者遵循各種引導(dǎo)啟發(fā)地他探索的指令，用身體去尋求。最初的“構(gòu)思”作為主題，所有的建議都服務(wù)于這個主題。我們就這樣從技術(shù)性和情感性的各個不同的方面涉足將來的舞蹈。每個建議都為闡明主題服務(wù)，幫助接近我們最初所選擇的主題。即興舞蹈練習(xí)是為舞蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作為已經(jīng)編成的舞蹈。

用身體探索，即興舞蹈能由編舞者自己練，或由編舞者引導(dǎo)一批舞蹈演員進(jìn)行。在大量的練習(xí)和齊心協(xié)力的研究中，編舞者和舞蹈演員之間會形成一種默契。

想象展開了，動作就會自發(fā)地產(chǎn)生。但不是所有的動作都有同樣的價值，同樣的用途。有些將很快被忘掉。相反，有些則明顯地表現(xiàn)出來。編舞的材料有了，但舞蹈還不存在。為了使它取得形式，應(yīng)該在各種素材中確認(rèn)出能夠用于作品的成分，發(fā)及將它們有機(jī)地縱使起來。

這是困難的階段。在這一階段中，對于很多人來說，*能力發(fā)揮作用。一個明智的方法，就是在選擇中編制舞蹈：選擇動作，選擇舞者之間、舞伴之間的聯(lián)系，把這一切置于空間，然后整體平衡，規(guī)定舞段的長度……。杰出的、決定性的做法就是應(yīng)避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是表現(xiàn)一個簡單運(yùn)動系列。

民族舞蹈藝術(shù)隨著社會經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展不斷豐富并日益完善，在現(xiàn)代社會生活中民族舞蹈的價值也不斷更新與提升。下面小編搜索整理了關(guān)于民族舞的現(xiàn)代價值，歡迎參考閱讀，希望對你有所幫助!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓(xùn)網(wǎng)!

舞蹈藝術(shù)以人體形態(tài)動作的語言表達(dá)內(nèi)心情感，并給人們帶來審美情趣，是文化整體中的一部分，無論經(jīng)歷過多少次歷代的變遷與民族融合，無需介入其它的任何因素滲透。作為民族文化的靈魂，民族舞蹈是時間和空間共存的藝術(shù)，具有文化的特質(zhì)和傳播承載的個性特點(diǎn)。她反映了一個民族的文化，折射出本民族的思想、情感、精神、物質(zhì)等，具有社會性、動態(tài)性、學(xué)習(xí)性、目的性、創(chuàng)新性、開放性、永恒性等特點(diǎn)，是審美文化的展示，是在意識情感沖動支配下的一種宣泄，是人類精神的象征，民族民間舞的傳承，至始至終貫穿在表演與欣賞、教育與接受的學(xué)習(xí)活動過程中。從本質(zhì)上分析，舞蹈是人類及人類不同個體和各種群體創(chuàng)造的，能體現(xiàn)自身文化價值，反映歷史背景、精神資源及藝術(shù)、哲學(xué)、文化、社會科學(xué)和意識行為等多層面、多元化的文化行為。由于歷史的原因，長期以來，少數(shù)民族人民無意識的具有民族特色的舞蹈行為(如宗教活動、民俗節(jié)日活動、婚喪嫁娶等)承擔(dān)了傳承與發(fā)展民族舞蹈文化的主要任務(wù)。專業(yè)化、正規(guī)化的民族舞蹈研究、教育機(jī)構(gòu)的出現(xiàn)，使得民族舞蹈文化走上發(fā)展壯大的必經(jīng)之路。

中國民族舞蹈作為我國舞蹈藝術(shù)發(fā)展的'基礎(chǔ)，在建國以后得到了廣泛的收集、整理和加工，使得中國民族舞蹈進(jìn)入了一個新的發(fā)展階段，從民間逐步走向了舞蹈教學(xué)領(lǐng)域。通過教育媒介，把傳統(tǒng)民族藝術(shù)的素材資料進(jìn)行保護(hù)和發(fā)掘，并對民族舞蹈進(jìn)行正確規(guī)范，使民族舞蹈在傳承和發(fā)展之路上奠定堅實(shí)的基礎(chǔ)。民族舞蹈不在是單純的藝技，而是不懂民族的文化的積淀，是人民群眾的想象力和創(chuàng)造力的結(jié)晶，是民族文化、人文的高度體現(xiàn)。舞蹈教育通過豐富的內(nèi)容、形式，可以增進(jìn)一代新人對多遠(yuǎn)文化和人類文明的了解，加強(qiáng)文化認(rèn)同感和多元文化意識。通過民族舞蹈教育達(dá)到對民族文化傳統(tǒng)的傳承和傳播。增加學(xué)生的民族歷史感，以及民族自尊心、自信心。其次，情感的表達(dá)是民族舞蹈的血液，教授過程中率真的情感表達(dá)方式陶冶了人的性情。再者，民族舞蹈節(jié)奏感強(qiáng)，運(yùn)動頻率快，借助人的手、腳、頭等身體部位的運(yùn)動，使人的身體得到了充分的舒展，增強(qiáng)了人體的靈活性。體現(xiàn)出了民族舞蹈在教育意義中的訓(xùn)練價值。

隨著經(jīng)濟(jì)和社會的發(fā)展，人們越來越注重文化在一個國家中的地位和作用。現(xiàn)在提倡的“軟實(shí)力”，就包括以文化為主導(dǎo)的“軟實(shí)力”。民族舞蹈作為文化“軟實(shí)力”之一，以其特有的地位與價值促進(jìn)中外少數(shù)民族舞蹈文化間的交流。自古以來少數(shù)民族多居住在邊疆地區(qū)，這些地區(qū)是中華民族對外進(jìn)行經(jīng)濟(jì)和文化交流的重要通道，為中外舞蹈文化的交流和傳播發(fā)揮了獨(dú)特作用。如馳名中外、橫貫亞洲的絲綢之路，在促進(jìn)東西方經(jīng)濟(jì)、文化的交流與發(fā)展方面，作出了重要貢獻(xiàn)。舞蹈，作為“藝術(shù)之母”，在中國與東盟文化藝術(shù)交流中凸顯出其獨(dú)特的地位和作用。通過舞蹈演出，實(shí)現(xiàn)了不同民族藝術(shù)的交流與合作，增進(jìn)了東盟10國與中國、與世界其他國家各民族的相互了解和相互信任。每年一度的中國-東盟博覽會的召開，文化藝術(shù)的交流起到巨大的推動作用，而且舞蹈交流，增進(jìn)中國與東盟各國傳統(tǒng)友誼。不僅于此，在祖國各民族之間活動交流，人民群眾也是通過民族舞蹈這種傳統(tǒng)形式，用人體動作表達(dá)各個不同民族的性格氣質(zhì)和情感生活，達(dá)到民族與民族之間的交流，促進(jìn)民族交往交流交融，在民族團(tuán)結(jié)、民族和諧和發(fā)展的道路上，起到了不可代替的作用，充分體現(xiàn)出民族舞蹈這一形式在社會建設(shè)上所承載的意義。

民族舞蹈在內(nèi)的當(dāng)代民族藝術(shù)發(fā)展的文化語境已不是過去那種單一的、穩(wěn)定的、封閉的文化語境，而是一種包括全球化話語、大眾消費(fèi)文化話語、民族傳統(tǒng)文化話語等在內(nèi)的多元文化并置的復(fù)雜的文化語境。“產(chǎn)業(yè)化”的民族舞蹈不單是為了創(chuàng)造商業(yè)利益，在民族舞蹈商業(yè)化的過程中，民族舞蹈的創(chuàng)新在不失民族之根，不消弱民族之風(fēng)格、民族之魂的基礎(chǔ)上，民族舞蹈作為一種文化語言在文化產(chǎn)業(yè)上的發(fā)展也是對民族舞蹈藝術(shù)傳承與延續(xù)起到一定的積極良好的作用。

例如《云南印象》是一臺將云南原創(chuàng)鄉(xiāng)土歌舞與民族舞重新整合的充滿古樸與新意的大型歌舞集錦，通過非常現(xiàn)代的炒作模式來進(jìn)行宣傳的，它成功的把藝術(shù)與商業(yè)有效的合為一體，把《云南印象》作為一個成功的“產(chǎn)品”推向全國乃至全世界，由此不僅迎來日益高漲的聲譽(yù)，也迎來了更加高漲的經(jīng)濟(jì)效益，甚至已經(jīng)成為了宣傳云南的一張名片。依托豐富厚重的民族文化資源，堅定不移地挖掘、繼承和弘揚(yáng)優(yōu)秀的民族文化、民間文化、土風(fēng)文化、地域文化和鄉(xiāng)土文化，創(chuàng)作出無愧于民族文化資源的藝術(shù)精品。其不僅在得到市場利益和利潤收入的同時，也為民族文化傳承和發(fā)展做出貢獻(xiàn)。

千百年來，各少數(shù)民族在表現(xiàn)自己本民族的婚喪、嫁娶、春耕、秋收、社戲等民俗風(fēng)情的眾多民族舞蹈中，都滲透著與之不可分解的民族文化。凡是滲透在民族文化中的民族藝術(shù)都有著強(qiáng)大的生命力，無論人類社會怎么發(fā)展，植根于民間大眾的民族舞蹈不論在思想內(nèi)涵的深刻性，民族特征的典型性方面，還是在藝術(shù)水準(zhǔn)的世界性方面，都有著一定深度和廣度的開拓遠(yuǎn)景，在當(dāng)今現(xiàn)代社會中，各少數(shù)民族的民族舞蹈仍有著它特有的、不可替代的存在價值和審美價值，與人們稱之為“現(xiàn)代流派”的舞蹈相庭并進(jìn)，毫不遜色。各少數(shù)民族中所具有的最豐富、最生動、最“粗糙”，也是最有特色和韻味的自然形態(tài)的民族舞蹈，仍然是當(dāng)今現(xiàn)代社會舞蹈藝術(shù)家們?nèi)≈槐M用之不竭的創(chuàng)作素材和表演題材。如《啊!傈僳》、民族舞劇《阿詩瑪》、《小伙、四弦、馬櫻花》、《跳菜》等作品，正是以云南少數(shù)民族的婚喪、嫁、娶、民風(fēng)、民俗為切入點(diǎn)。不僅民族風(fēng)格韻味純正，而且一方面保持了原有民族的精髓。同時能隨著時代的變遷進(jìn)行創(chuàng)新，使其無論是在民間的廣場之中，還是在高雅的現(xiàn)代劇場中，均受到觀眾的熱烈歡迎和喜愛。對于當(dāng)今現(xiàn)代社會中流存于民間的大量少數(shù)民族舞蹈，仍然以特有的方式活躍于我們的土地，并占據(jù)一席之地。歲時節(jié)日的民俗活動，各民族都以自己獨(dú)特方式歡度佳節(jié)，載歌載舞是不可缺少的娛樂形式。如彝族火把節(jié)人們要圍著篝火跳《打歌;傣族潑水節(jié)，人們要跳《嘎光》、《象腳鼓舞》;苗年，人們要跳《蘆笙舞》;藏歷年，人們要互道“扎西德勒”，跳《卓舞》等等，以此表達(dá)出自己的情感。千百年來，人類從原始社會發(fā)展到現(xiàn)代社會，一切都發(fā)生了質(zhì)的變化，唯獨(dú)這植根于鄉(xiāng)間僻壤上的民族藝術(shù)，以極強(qiáng)的生命力一代一代地延續(xù)了下來，并不斷發(fā)展。

歷史文化要逐漸面對時代的審美變遷，傳統(tǒng)價值觀與現(xiàn)代思維的磨合與沖撞，也必然迫使民族民間舞改變傳統(tǒng)的既成模式，創(chuàng)作思維、結(jié)構(gòu)方式、舞蹈語言，以一種新的審美原則和藝術(shù)原則展現(xiàn)出來，這就是民族舞蹈藝術(shù)在新的新形勢需要尋求新的發(fā)展。民族舞蹈藝術(shù)要能適應(yīng)時代的變遷，發(fā)展是其走向繁榮的必經(jīng)之路。在這一現(xiàn)代進(jìn)程中不可避免地會受到來自各方面的沖擊，如何保護(hù)傳統(tǒng)文化不被破壞是發(fā)展的重中之重。為此必須深入到實(shí)際生活中去挖掘各民族的舞文化，更多去研究、去揣摩、去體驗、去收集和總，在創(chuàng)新的同時不丟民族之根，不失民族之魂，使民族傳統(tǒng)文化得以發(fā)揚(yáng)光大，走向世界。

主要分布在中國貴州、廣西壯族自治區(qū)和湖南等地的侗族，分別系屬于漢藏語系壯侗語族的壯傣和侗水兩個語支。其先民是古代“百越”中“駱越”支系“西甌”的后裔。隋唐時期至宋代，曾被稱作“峒”和“洞”，以后才以“侗”為該民族的族稱。

廣西柳州地區(qū)三江侗族自治縣的侗族，在每年農(nóng)歷三月初三都要舉行具有豐富多彩內(nèi)容的盛大民族活動。

侗族從古至今無論年長年幼，人人都能歌善舞，有著事事以歌對答、以舞尋偶的傳統(tǒng)。在他們的歌詠中，有單聲部的“小歌”、多聲部的“大歌”、迎客時的“攔路歌”、婚嫁時的 “伴嫁歌”、青年人自彈自唱的“琵琶歌”等數(shù)不勝數(shù)。以至連相互鬧矛盾時也用唱歌來進(jìn)行爭吵。侗族在歌舞時都離不開蘆笙的伴奏，歌舞和蘆笙是侗族人民生活中不可缺少的重要部分和內(nèi)容。在侗族統(tǒng)稱的《蘆笙舞》中，包括著多種內(nèi)容和形式的舞蹈，其中有節(jié)日時的自娛性舞蹈、有青年男女之間進(jìn)行交誼的舞蹈、還有為展現(xiàn)蘆笙高手邊演奏蘆笙、邊做舞蹈高難技巧的表演和競賽性舞蹈。

過去，侗族跳《蘆笙舞》、“對歌”或舉行村寨“集會”，一定要在特定的地點(diǎn)“鼓樓”前進(jìn)行。在廣西、貴州等侗族集聚的村寨，都會建有一座高大、古樸、典雅，造型各具特色的木結(jié)構(gòu)建筑“鼓樓”。鼓樓的建筑形式除以下大上小似高塔狀為原則外，真是千姿百態(tài)各具一格。它的多角屋檐可建為四邊、六邊或八邊形，座座飛閣重疊，高達(dá)三至十五層聳立于村寨的最高處。但此外建于本世紀(jì)二十年代的三江縣侗寨“馬胖鼓樓”雖只建有一層，但卻以它的'精雕細(xì)刻、擁有九層飛檐、雄偉寬敞形如廟宇的殿式方塔形建筑而聞名遐邇。殿內(nèi)立有需雙合抱的四根大柱，板壁繪彩色傳統(tǒng)的壁畫，是侗族古代建筑的精華與驕傲。鼓樓為侗家公共活動的場所和集會中心，凡有緊急情況，村寨中德高望眾的頭人將敲擊懸掛在殿內(nèi)梁上的“款鼓”，集合全寨侗胞。此外，若有貴客進(jìn)寨，也可擊鼓通報全寨而表示歡迎的隆重。鼓樓內(nèi)大廳青石鋪地、設(shè)火塘、四周擺有長凳，是侗胞在任何時節(jié)聊天、做活、演戲、對歌、踩堂和賽蘆笙的場所。

《蘆笙舞》是侗族的傳統(tǒng)民間舞蹈。源于古代播種前祈求豐收、收獲后感謝神靈賜予和祭祀祖先的儀式性舞蹈。舞蹈氣氛熱烈而歡快，現(xiàn)已成為侗族民眾在稻谷收獲后至來年春播前農(nóng)閑期間和各喜慶佳節(jié)時，由青年男女參加被稱作《踩堂》或《踩蘆笙》的自娛性、求偶舞蹈。

每逢節(jié)日，成年的侗族未婚男女青年，都不會放過“踩堂”機(jī)會。因為這些男女青年中的不少人，要通過集體共舞的機(jī)會來選擇自己的心上人。而且參加“踩堂”的少女不但要身著閃閃發(fā)亮的藍(lán)靛色禮服，還個個力所能及地在頭、耳、脖頸、手臂各處戴滿銀飾，因為這是向男青年展示自己家庭經(jīng)濟(jì)狀況的無聲語言。在過去，由于經(jīng)濟(jì)水平的低下，一家中若同時有一個以上的女兒都進(jìn)入成年，但因沒有起碼的銀佩飾，只能由年長的女兒參加“踩堂”活動而使全家陷入窘境的事是經(jīng)常發(fā)生的。