范文為教學中作為模范的文章，也常常用來指寫作的模板。常常用于文秘寫作的參考，也可以作為演講材料編寫前的參考。相信許多人會覺得范文很難寫？下面我給大家整理了一些優秀范文，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。
音樂課堂反思篇一
音樂是情感的藝術，音樂的美育是潛移默化的。是潤物死無聲的'。教師的對音樂的情感首先上課應該要有熱情，這種熱情表現在表情、語音語調、范唱、演奏、對音樂的理解、對音樂的情感。只有教師先感動了，才能很好調動課堂氣氛，學生學習的積極性。
體性的反應，積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美。對樂理知識的教學，我從愛我中華的旋律中選幾節作為樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。讓學生分析樂譜，知道這首曲子的旋律是由它們重復變化發展而來的。這是音樂創作中的一個重要表現手法。
音樂課堂反思篇二
在教學《映山紅》這首歌曲時，我首先講故事《閃閃的紅星》情節，講《映山紅》這首歌的情景和寓于的情感，這樣一下子就把學生的興趣調動起來了，于是我抓住時機展開教學，同學們興趣盎然，情感真摯的跟著學唱，學習效果明顯提高。中途，部分同學注意力又發生了轉移，我馬上又說把歌曲回家唱給爸爸和媽媽聽，再一次激發他們的興趣。歌曲唱會了后，他們還沉浸在音樂的情感之中。為了使課堂教學始終如一，還可以根據故事情節讓同學們分角色表演，然后相互評價，并頒發優勝獎，給予表彰鼓勵。因此學生始終興趣濃厚，極大的`提高了課堂教學效果。
五年級同學唱歌的熱情高，興趣濃，但具體在學唱的過程中卻缺乏持久性。這就要求教師在教學時準確把握學生的思想動態及興趣需求，及時調整課堂教學環節，營造適合學生的課堂教學氛圍，讓學生總能處在一種亢奮階段促進教學進程，提高教學效果。
音樂課堂反思篇三
音樂是情感的藝術，音樂的美育是潛移默化的。是潤物死無聲的。教師的對音樂的'情感首先上課應該要有熱情，這種熱情表現在表情、語音語調、范唱、演奏、對音樂的理解、對音樂的情感。只有教師先感動了，才能很好調動課堂氣氛，學生學習的積極性。
體性的反應，積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美。對樂理知識的教學，我從愛我中華的旋律中選幾節作為樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。讓學生分析樂譜，知道這首曲子的旋律是由它們重復變化發展而來的。這是音樂創作中的一個重要表現手法。
音樂課堂反思篇四
歌曲《雨花石》是電視連續劇《紅紅的雨花石》的主題曲。旋律純樸、委婉。歌曲以第一人稱深情地抒懷許多無名先烈，為人民的解放事業默默地奉獻，恰似小小的石子鋪起的一條五彩路讓人們去迎接黎明，迎接歡樂。歌曲為2/4拍，二段體結構。
這首歌曲旋律舒緩、委婉、流暢，一直流傳至現在，從創作至今被很多人在不同的比賽、活動中所翻唱，除了旋律動聽，還因為歌詞想要表達的內在的含義，把自己當做一顆小小的石頭，雖然渺小，但卻無怨無悔做一個甘愿犧牲、默默奉獻的高尚的`人，這就是當下流行的“正能量”，對于讓現在的五年級孩子來演唱這首意義深遠的歌曲，孩子們還體會不到如此深刻，但在教學中，我說：“我不要求有些同學做個為別人甘愿奉獻的人，但起碼你不應該做個對別人有害、愛做小動作、愛搗亂的人吧”。講到這里，教室一片鴉雀無聲，之后的課堂沒有過多的管理，非常順利。音樂教育對孩子的教育不僅僅是學習某些技能，還會凈化心靈，更會提高修養。
音樂課堂反思篇五
《非洲歌舞音樂》課后反思——帶著問題，深入聆聽。從音樂藝術的審美感知角度上看，非洲歌舞音樂不受時間和空間的限制，具有靈活多樣的特性，高度發達的節奏是其最鮮明的特點。打擊樂器是非洲人的最愛，特別是非洲鼓，是非洲人生活中不可缺少的。很多重大的活動都離不開鼓和歌舞。本課是以“聽”引起學生對審美形象的注意。學會聽，培養一個良好的聽覺習慣是學習音樂最重要的條件。誠然，“聽”這個詞在音樂中則具有了更加復雜和廣泛的意義。不僅僅要會“聽”音高，還要學會去“聽”音色的.變化、節奏節拍的變化，去“聽”旋律線條的進行……。就像學習繪畫的人要訓練在幾十種相近的顏色中，能夠體味它們的不同一樣。聽覺是行動的指導，無論是音樂的律動，旋律線條的進行，音色的多種變化等都需要用我們的耳朵去分辨，聽得見它們細微的變化才有可能體會到音樂的美妙之處。聽，是鑒別音樂優劣的最高標準。為培養學生良好的欣賞習慣，敏銳的聽覺。在欣賞教學中，教師精心設計符合學生心理狀態，知識能力的問題，讓學生帶著問題去聆聽，是一種很有效的方法。這種方式不僅可以激起學生的興趣，產生欣賞的熱情和欲望，刺激思維的積極性，使學生在欣賞活動中，積極、主動、專注，形成自主探索、自主發現的過程。而且這些問題深入音樂，將音樂要素與音樂形象緊密聯系，可以幫助學生加深感知和體驗音樂的程度。
音樂課堂反思篇六
識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我幾年的教學中,便有著這樣的深刻的體會：學校音樂重視識譜教育,但學生最沒有興趣,最弱的也是識唱簡譜。對于音樂識譜教學,本人根據自己的教學,做了以下幾點反思:
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握音準的概念。
比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教學時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔塹，而這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起來了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法.但一遍一遍的唱學生很容易分心,也提不起興趣.所以在聽的時候要變化多種形式,在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺。
創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
新的課程標準讓我們一改以前灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的傳承式教學取而帶之的是一種綜合知識的運用和注重創造性思維的現代教育理念。在音樂識譜教學中中培養學生的創造意識需要充分發揮和調動教師與學生的積極性和主動性，使學生主動走入音樂中去尋找，探索和創造，在美妙的音樂中挖掘自己的潛力，培養并發展學生的想象力，審美力和綜合運用知識的能力。